Mona Schieren

Prof. Dr. Mona Schieren

Stellvertretende Direktorin

Mona Schieren ist seit Herbst 2026 stellvertretende Direktorin des Deutschen Forum für Kunstgeschichte Paris. Zugleich ist sie Professorin für Transkulturelle Kunstwissenschaften an der Hochschule für Künste Bremen (dort zur Zeit beurlaubt). Zu ihren Forschungsgebieten gehören transkulturelle Prozesse von der modernen bis zur zeitgenössischen Kunst, Theorie und Geschichte performativer und kollaborativer Kunstpraktiken, das Wissen der Künste sowie ökorelationale Kunst. Dabei richtet sich ihr Augenmerk auf die Methoden und Bedingungen kritischer Bedeutungsproduktion sowie auf Fragen der Handlungsfähigkeit in unterschiedlichen Gestaltungsräumen, um pluriversale Perspektivierungen für komplexe Untersuchungsgegenstände fruchtbar zu machen.

Forschungsschwerpunkte toggler toggler

  • Transkulturelle Kunstwissenschaften der Modernen bis zur Gegenwart
  • Geschichte des Wissens der Künste und Theorien der Wahrnehmung
  • Theorie und Geschichte performativer kollaborativer Kunstpraktiken 
  • Kunst und Ökologie

Zur Person toggler toggler

Werdegang toggler toggler

  • seit 2026: Stellvertretende Leitung des Deutschen Forum für Kunstgeschichte Paris
  • seit 2021: Professorin für Transkulturelle Kunstwissenschaften an der Hochschule für Künste Bremen
  • 2024-2026: Curriculumentwicklung (gemeinsam mit Dr. Shirwan Can, Prof. Samuel Nyholm) am College of Fine Arts, Department Visual Communication, University Sulaymaniyah
  • 2018/2019: Gastdozentur Zürcher Hochschule der Künste, Zürich
  • 2017–2019: Lehraufträge an der Università IUAV di Venezia, Venedig
  • 2016: Promotion in Kunstwissenschaft an der Universität Bremen (Transkulturelle Übersetzung im Werk von Agnes Martin. Zur Konstruktion asianistischer Ästhetiken in der amerikanischen Kunst nach 1945)
  • 2009–2020: Wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Hochschule für Künste Bremen, Theorie und Geschichte der Kunst
  • 2008/2009: Gastdozentur Guangxi Arts Institute/University, Nannin
  • 2002–2009: Forschungsprojekt iMediathek/EU-Projekt GAMA – Gateway to Archives of Media Art (HfK Bremen, Ludwig-Boltzmann-Institut Linz, Instants Vidéo, Marseille und Heure Exquise, Lille, Warschau, Universität Utrecht u.a.), wissenschaftliche Mitarbeiterin
  • 2002: Magisterabschluss an der Universität Hamburg
    Skulpto-Malerei. Alexander Archipenkos „Badende“ von 1915 
  • 2001: Tecnobyblos, Servizi e Tecnologie per i Beni Culturali, Rom, Assistenz Projektkonzeption für die Digitalisierung kunsthistorischer Literatur der Bibliotheken Süditaliens
  • 1998: Musée Picasso, Antibes, kuratorische Assistenz
  • 1996–2002: Studium der Kunstgeschichte und Philosophie an der Universität Hamburg und der Kunsthochschule Villa Arson, École pilote internationale d’art et de recherche, Nizza
  • 1996: Diplom in Sozialökonomie Universität für Wirtschaft und Politik, Hamburg 

Stipendien, Gastaufenthalte, Fellowships toggler toggler

  • 2026: Fellowship UNIRIO, Rio de Janeiro
  • 2023: DAAD Stipendium, College of Fine Arts Sulaymaniyah (Irak)
  • 2020: International Publication Award der College Art Association/Terra Foundation
  • 2015: Terra Foundation for American Art, Academic Program
  • 2011/2012: Travel Grant Getty Research Institute, Los Angeles
  • 2002: Recherchestipendium Paris, Universität Hamburg
  • 1997–2002: Stipendium für Zweitstudium Kunstgeschichte, Rothe Stiftung, Zürich 

Funktionen und Ämter toggler toggler

  • Redaktionsmitglied FKW // Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur
  • Co-Sprecherin und Gründungsmitglied AG Kunstproduktion und Kunsttheorie im Zeichen globaler Migration (seit 2013)
  • Mitglied im wissenschaftlichen Beirat des Forschungsverbunds Künstlerpublikationen, Museum Weserburg Bremen (seit 2006)
  • Gutachterin Volkswagen Stiftung (seit 2024)
  • Peer-Reviewer Journal Environmental Humanities, Duke University Press (seit 2019)
  • Mitglied in Kuratorium der NS-Gedenkstätte Denkort ‚Bunker Valentin‘ (seit 2017)
  • Jurymitglied European Media Art Festival, Osnabrück (2005–2007)
  • Gutachterin für Studienstiftung des deutschen Volkes, FES, DAAD 

Forschungsprojekte toggler toggler

Jüngst abgeschlossene Forschungsprojekte: 

  • DFG-Forschungsnetzwerk Entangled Histories of Art and Migration: Forms, Visibilities, Agents (2018–2024)
  • Schweizer Nationalfond Forschungsprojekt Materialisierte Erinnerungen (in) der Landschaft der Zürcher Hochschule der Künste (2019–2023)

Publikationen toggler toggler

Monographien toggler toggler

  • Agnes Martin – Transkulturelle Übersetzung. Zur Konstruktion asianistischer Ästhetiken in der amerikanischen Kunst nach 1945, München: Verlag Silke Schreiber 2016. 
    Englische Übersetzung: Agnes Martin – Transcultural Translations. On the Construction of Asianist Aesthetics in American Art after 1945, Bielefeld: transcript 2025.
  • gemeinsam mit Oscar Svanelid: Trans-species and Shapeshifting Encounter. Lygia Clarks künstlerische Methode der Strukturierung des Selbst (Campo Bd. 10), Hamburg: Textem Verlag 2025.
  • Buket Altinoba: Rezension von: Mona Schieren: Agnes Martin. Transkulturelle Übersetzung. Zur Konstruktion asianistischer Ästhetiken in der amerikanischen Kunst nach 1945, München: Verlag Silke Schreiber 2016, in: sehepunkte 18 (2018), Nr. 11 [15.11.2018], URL: https://www.sehepunkte.de/2018/11/29625.html.
  • Rachel Marder: Rezension von: Mona Schieren: Agnes Martin. Transkulturelle Übersetzung. Zur Konstruktion asianistischer Ästhetiken in der amerikanischen Kunst nach 1945, München: Verlag Silke Schreiber 2016, in: FKW // Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur (2020), Nr. 67, [01.05.2020], URL: https://www.fkw-journal.de/index.php/fkw/article/view/1503/1512.

Herausgeberschaft toggler toggler

  • Lygia Clark: Artistic Practice in Transcultural Contexts, hg. gemeinsam mit Irina Hiebert Grun und Ricarda Musser, Berlin: de Gruyter 2027.

  • Entangled Histories of Art and Migration. Theories, Sites and Research Methods, hg. gemeinsam mit Cathrine Bublatzky, Burcu Dogramaci, Kerstin Pinther, London: Intellect Books 2024.

  • Hanna Büdenbender: Rezension von: Cathrine Bublatzky / Burcu Dogramaci / Kerstin Pinther / Mona Schieren: Entangled Histories of Art and Migration. Theories, Sites and Research Methods, Bristol: Intellect 2024, in: sehepunkte 25 (2025), Nr. 7/8 [15.07.2025], URL: https://www.sehepunkte.de/2025/07/40264.html.

  • RE: BUNKER. Erinnerungskulturen – Analogien – technoide Mentalitäten, hg. gemeinsam mit Katrin von Maltzahn, Berlin: Argobooks 2019 (dt./engl./franz.).

  • Response to Agnes Martin. Documentation, hg. gemeinsam mit Maria Müller-Schareck, Hamburg: Textem 2016.

  • Kunsttopographien globaler Migration, hg. gemeinsam mit Birgit Mersmann, Burcu Dogramaci und Anna Minta, Themenheft kritische berichte. Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, Bd. 43, Nr. 2, 2015.

  • Look at Me! Celebrity Culture at the Venice Art Biennale, hg. gemeinsam mit Andrea Sick, Nürnberg: Verlag für moderne Kunst 2011.

  • Not Berlin and Not Shanghai. Art Practice on the Periphery, hg. gemeinsam mit Kirsten Einfeldt, Bielefeld: transcript 2009.

  • QUELLE INTERNATIONAL. Josephine Meckseper, Künstlerbuch, hg. gemeinsam mit Janneke de Vries, Bremen: GAK 2008.

  • Metanomie, hg. gemeinsam mit Sigrid Adorf, Bielefeld: transcript 2006.

  • »Present Continuous Past(s)«. Media Art. Strategies of Presentation, Mediation and Dissemination, hg. gemeinsam mit Ursula Frohne, Jean-François Guiton, Wien / New York: Springer 2005 

Aufsätze in Zeitschriften toggler toggler

  • gemeinsam mit Elke Gaugele: »Re-Processing the Body of Racial Trauma: Multidirectional Memory and Decolonizing Somatic Workshops in Art/Performance«, in: PARSE Journal 15, Violence: Embodiment, URL: https://parsejournal.com/issue_post/violence-embodiment/ [letzter Zugriff: 07.09.2026].
  • gemeinsam mit Stephan Thierbach »Ronde-deux-voir. Walking with Passages of Texts as a Gift«, in: The Dynamic Archive, 2020, URL: https://doi.org/10.26017/tda-534.
  • »Migration of Body Practices. Transformation of Body Knowledge«, in: The Dynamic Archive, 2019, URL: https://doi.org/10.26017/tda-43.
  • »Every Moment Is a Moment of Learning«. Lenore Tawney – New Bauhaus and Amerindian Impulses, in: bauhaus imaginista, Onlinejournal, hg. v. Marion von Osten und Grant Watson, URL: http://www.bauhaus-imaginista.org/articles/2623/every-moment-is-a-moment-of-learning[letzter Zugriff: 07.09.2026].
  • »Dazwischen, wo die Sachen verhandelt werden. Gespräch mit Natascha Sadr Haghighian«, in: Birgit Mersmann, Burcu Dogramaci, Anna Minta, Mona Schieren (Hg.): Kunsttopographien globaler Migration. Orte, Räume und institutionelle Kontexte transitorischer Kunsterfahrung, Themenheft kritische berichte. Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, Bd. 43, Nr. 2, 2015, S. 117–126.
  • »Lines in Writings and Drawings. Agnes Martins Schriften«, in: Forschungsstelle Künstlerpublikationen (Hg.): Online Magazine, April 2013, URL: http://www.setup4.org/56/.
  • gemeinsam mit Sigrid Adorf »In Motion. Women, Images and their Alliances«, GAMA. Gateway to Archives of Media Art 2009, URL:  http://www.gama-gateway.eu.

Aufsätze in Sammelbänden und Katalogen toggler toggler

  • »La cocreation des Images. Une méthode artistique de Lygia Clark pour la création d'images mutuelles«, in: Renaud Bézy, Nadia Lichtig (Hg.): La Peinture, ça n’appartient pas, Aix-en-Provence: Presses Universitaires de Provence 2026, in Vorbereitung.
  • gemeinsam mit Oscar Svanelid: »Lygia Clark’s Structuring the Self«, in: Sasha Bergstrom-Katz, Suzanne Hudson and Sarah Marks (Hg.): Art & Psychotherapy, Oxford: Oxford University Press 2026, in Vorbereitung.
  • gemeinsam mit Oscar Svanelid: »Structuring of the Self: Lygia Clark and the Therapeutical Trajectory of Brazilian Modernism«, in: Suzanne Hudson, Tanya Sheehan (Hg.): Modernism, Art, Therapy, New Haven: Yale University Press 2024, S. 76–90.
  • gemeinsam mit Cathrine Bublatzky, Burcu Dogramaci und Kerstin Pinther: »Introduction«, in: dies. (Hg.): Entangled Histories of Art and Migration. Theories, Sites and Research Methods, London: Intellect Books 2024, S. 1–14.
  • gemeinsam mit Burcu Dogramaci und Franziska Koch: »Practices | Performativity«, in: Cathrine Bublatzky, Burcu Dogramaci, Kerstin Pinther, Mona Schieren (Hg.): Entangled Histories of Art and Migration. Theories, Sites and Research Methods, London: Intellect Books 2024, S. 333–338.
  • gemeinsam mit Elke Gaugele: »Reparative Workshop and Body Practices in the Field of Art, Diaspora, and Migration 1969 and 2020«, in: Cathrine Bublatzky, Burcu Dogramaci, Kerstin Pinther, Mona Schieren (Hg.): Entangled Histories of Art and Migration. Theories, Sites and Research Methods, London: Intellect Books 2024, S. 339–359.
  • gemeinsam mit Nathalie Klasen, Stephan Thierbach und Felix Dreesen: »Conversation«, in: Felix Dreesen, Stephan Thierbach: Treibgut, Bremen: BBK Bremen 2021, S. 336–378.
  • »On Breathing. Impulses from Charlotte Selver’s Sensory Awareness in the Work of Lenore Tawney«, in: Linn Burchert, Iva Rešetar (Hg.): Breath. Formative, Ecological and Social Dimensions, Berlin: de Gruyter 2021, S. 135–148.
  • »Einrichten in der Apokalypse. Prepper-Wohnfantasien im Zeitschriftenformat«, in: Irene Nierhaus, Kathrin Heinz, Rosanna Umbach (Hg.): WohnSeiten: Ins Bild gesetzt und durchgeblättert. Zeigestrategien des Wohnens in Zeitschriften, Bielefeld: transcript 2021, S. 457–480.
  • »Contextures, or the Hope of the Fireflies«, in: Eva Fischer-Hausdorf (Hg.): Collective Sineumbra SOMA, Ausst.-Kat. Kunsthalle Bremen, Bremen: DCV Books 2021, S. 28–35.
  • »Raumkunst denken. Zu Lenore Tawneys Fiber Art«, in: Katherina Eck et al. (Hg.): Wohn/Raum/ Denken. Politiken des Häuslichen in Kunst, Architektur und visueller Kultur, Bielefeld: transcript 2021, S. 83–101.
  • »Agnes Martin«, in: Christoph Grunenberg, Eva Fischer-Hausdorf (Hg.): Icons. Worship and Adoration, München: Hirmer 2019, S. 136–139.
  • »Transcultural Entanglements. Lenore Tawney’s Fiber Art«, in: Burcu Dogramaci (Hg.): Textile Modernism, Köln / Wien: Böhlau Verlag 2019, S. 411–424.
  • »What ever happened to the future? Manifesto on Telepathy«, in: Andrea Sick (Hg.): 18 Manifestos, Hamburg: Textem 2018, S. 29–45.
  • »Matthias Ruthenberg«, Ausst.-Kat. Kunsthalle Bremen, Bremen 2018, S. 55–78.
  • »Von blinden Passagieren, Palimpsesten und archipelischem Denken. Überlegungen zu Sprachbildern kultureller Übersetzungs- und Austauschprozesse«, in: Immigration Office (Hg.): We Hope This Finds You Well, Berlin 2016, S.102–111.
  • »Ding-Spekulationen in buntem Grau«, in: Ausst.-Kat. Anna Bart. Wald vor lauter Bäumen, Bremen 2016, S.69–74.
  • »Zeichnung ist die Öffnung der Form«, in: Maria Mathieu, Sedimente, Bremen 2016, S.10–16.
  • »Linienrisse. Befragungen des Textilen und Repräsentationskritik bei Agnes Martin«, in: Mateusz Kapustka (Hg.): Bild-Riss (= Textile Studies, Bd. 7), Berlin / Emsdetten: Edition Imorde 2015, S. 153–172.
  • »Zur Transmission asianistischer Denkfiguren. Transkulturelle Ästhetisierungen im Werk von Agnes Martin«, in: Burcu Dogramaci (Hg.): Migration und künstlerische Produktion, Bielefeld: transcript 2013, S. 65–84.
  • gemeinsam mit Gabriele Mackert »100% Sammelbesteller«, in: Mona Schieren, Janneke de Vries (Hg.), QUELLE INTERNATIONAL. Josephine Meckseper, Künstlerbuch, Bremen: GAK 2008, S. 4–6.
  • »Mediastorage. On Documenting and Archiving Media Art«, in: Ursula Frohne, Mona Schieren und Jean-François Guiton (Hg.): Present Continuous Past(s). Media Art. Strategies of Presentation, Mediation and Dissemination, Wien/New York: Springer, 2005, S. 45–57.
  • »iMediathek. Internet Platform for a Video Art Archive«, in: Vito Cappellini, James Hemsley (Hg.): Electronic Imaging & the Visual Arts, EVA 2005 Florenz, Bologna 2005, S. 100–105.
  • »En Construction. iMediathek«, in: Present Continuous Past(s). Videokunst. Präsentationsformen und Vermittlungsstrategien, URL: http://netzspannung.org/positions/lectures/present-continuous-past [letzter Zugriff: 07.09.2026].
  • »Von der Kunst der Aneignung zur Aneignung der Kunst. Junge Leute im Museum«, mit Guido Fassbender, in: Matthias Dreyer, Rolf Wiese (Hg.): Zielgruppen von Museen, Ehestorf 2004, S. 145–154.
  • »»Die melancholische Faszination der fremden Rasse.« Otto Muellers Zigeunerbilder in der Rezeption«, in: Wulf D. Hund (Hg.): Zigeunerbilder. Schnittmuster rassistischer Ideologie, Duisburg: Duisburger Institut für Sprach- und Sozialforschung 2000, S. 51–65.
  • »Gegen den Strom. Meisterwerke niederrheinischer Skulptur in Zeiten der Reformation. Eine Besucherbefragung«, in: Barbara Rommé (Hg.): Der Niederrhein und die Alten Niederlande, Bielefeld: Verlag für Regionalgeschichte 1999, S. 255–266.

Lexikoneinträge toggler toggler

  • »Agnes Martin«, in: Allgemeines Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL), Andreas Beyer, Bénédicte Savoy, Wolf Tegethoff (Hg.), Bd. 87, Berlin: de Gruyter 2015.

Interviews toggler toggler

Übersetzungen toggler toggler

  • »Picasso und der Mythos. Photographische Reflexionen«, von Anne Baldessari, in: Heinz Spielmann (Hg.): Picasso und die Mythen, Ausst.-Kat. Musée Picasso, Paris und Bucerius Kunst Forum, Hamburg: Bucerius Kunst Forum 2002, S. 34–41, Übers. a. d. Frz.: Mona Schieren / Franciska Zólyom.
  • »Im Herz der Finsternis«, Interview mit Annette Messager von Petra Lange-Berndt, Übers. a. d. Frz.: Mona Schieren / Jürgen Müller. 

Tagungen etc. toggler toggler

  • wissen als Handlung – Sektion 9 des Kongresses für Kunstgeschichte, konzipiert
    mit Prof. Dr. Burcu Dogramaci, Dr. Lisa Marei Schmidt, Ludwig-Maximilians-Universität München, 25.–28.02.2026.
  • Journée d’étude: Relationales Denken – Pensée des relations – Relational Thinking, mit Arbeitstreffen der AG Kunstproduktion und Kunsttheorie im Zeichen globaler Migration (Ulmer Verein), konzipiert und organisiert mit Dr. Lena Bader und Prof. Dr. Birgit Hopfener, Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris, 23.–24.10. 2025.
  • Lygia Clark: Artistic Practice in Transcultural Contexts, konzipiert und organisiert mit Dr. Irina Hiebert Grun, Dr. Maike Steinkamp und Dr. Ricarda Musser, Ibero-Amerikanisches Institut, Berlin, 1.–2.10.2025.
  • Entangled Histories of Art and Migration, Hochschule für Künste Bremen und Gesellschaft für aktuelle Kunst, 2.–3.11.2024.
  • Scenes of Transformation and Resistance: Performing in Artistic Research, mit Prof. Dr. Andrea Sick, Palazzo Michiel, Venice 12.–14.09.2024
  • Verflochtene Geschichten von Kunst und Migration: Formen, Sichtbarkeiten, Akteure, DFG-Forschungsgruppe, Akademie der Bildenden Künste Wien, April 2022.
  • Migration und Agency im Feld der Kunst, DFG-Forschungsgruppe, Hochschule für Künste Bremen, 6.–7.5.2020 (online).
  • Religion and Migration. The Sacred and its Transgressions in Art and Aesthetics, DFG-Forschungsgruppe, Universität Duisburg-Essen, 3.–4.12.2020 (online).
  • Diasporic Imaginaries. Multiple Senses of Belonging, AG Kunstproduktion und Kunsttheorie im Zeichen globaler Migration des Ulmer Vereins. Verband für Kunst- und Kulturwissenschaften, mit Dr. Lena Bader, Prof. Dr. Birgit Mersmann, Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris, 4.–5.4.2019.
  • Response to Agnes Martin, mit Dr. Maria Müller-Schareck, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 12.–13.2016.
  • Kunsttopographien globaler Migration. Orte und Räume transitorischer Kunsterfahrung, mit Prof. Dr. Birgit Mersmann, Jacobs University Bremen & Hochschule für Künste Bremen, 27.–29.11.2014.
  • »Present Continuous Past(s)«. Videokunst. Präsentationsformen und Vermittlungsstrategien, mit Prof. Dr. Ursula Frohne, Hochschule für Künste Bremen, 14.–15.5.2004.

Vorträge toggler toggler

  • »A IA está furiosa porque eu não perguntei a ela. Reflexões sobre imagens operativas, imagens generativas e questões de autoria «, 1st International Meeting on Ethics and Political Philosophy: Speech Acts and Authorship. Limits and Possibilities of Generative Intelligence in Textual Production, UNIRIO, Rio de Janeiro, 23.–27.3.2026.
  • »Einrichten in der Apokalypse. Prepper-Wohnfantasien im Zeitschriftenformat«, Ringvorlesung Zerstörung – Zuflucht – Zukunft: Wohnen im und nach dem Krieg des Graduiertenkollegs „Gewohnter Wandel. Gesellschaftliche Transformationen und räumliche Materialisierungen des Wohnens“, unter der Leitung von Barbara Schönig und Sebastian Schipper an der Bauhaus-Universität Weimar und der Goethe-Universität Frankfurt, 3.2.2026.
  • »On Lygia Clarks Propositions«,  »THE SACRED. An Open and Decolonial Perspective«, École des Beaux-Arts, Marseille, 17.–21.11.2025.
  • »Structuring the Self. Lygia Clark’s Artistic Method and Shapeshifting Encounter«, Vortrag mit Oscar Svanelid, Internationales Symposium Lygia Clark. Artistic Practice in Transcultural Contexts, Ibero-Amerikanisches Institut/Neue Nationalgalerie Berlin, Berlin, 1.–2.10.2025.
  • »¿Cómo hubiera podido ser el mundo si Europa nunca hubiera existido?«: Reflexiones a partir fel proyecto investigativo y expositivo Anti-futurismo Cimarrón. Yuderkys Espinosa Miñoso im Gespräch mit Mona Schieren, ARTE, ATIVISMOS E IMAGINÁRIOS, Solar dos Abacaxis, Rio de Janeiro, 22.09.2025.
  • »Monument of Unlearning. Lygia Clarks künstlerische Praktiken«, ERC, Visual ScepticismTowards an Aesthetic of Doubt, Universität Hamburg, 2.7.2025.
  • »Structuring the Self. Lygia Clark’s Artistic Method of Carnivalistic Shapeshifting Encounter«, Konferenzvortrag, Performing Carnival. Ekstasis, Subversion, Metamorphosis, International Federation for Theatre Research 11, Universität zu Köln, 9.–13.6.2025.
  • Agnes Martin, »When Your Minds Are Empty of Ego«, PEAC Freiburg, 4.6.2025.
  • »Expanding ,Inner‘ Images: Lygia Clark’s Artistic Method of Mutual Image Creation«, Journées d’études – „La Peinture, ça n’appartient pas“/Expanded Painting/Peinture dans le champ élargi/Erweiterte Malerei, Université Aix-Marseille, 15.–16.5.2025.
  • »Sculpting the Transitional. Lygia Clark Altering Blinded Sight«, Vorband für 21st Horst Gerson Lecture – Monika Wagner: „On the Afterlife of Things in Artworks“, Universität Groningen, 12.10.2023.
  • »Peripheral Knowledge of Multitude. How to Disconnect From Epistemologies of Art Institutions?«, im Rahmen von ,All Stories at Least Are Not the Same‘. Dis:connectivities in Global Knowledge Production, Jahrestagung des Käte Hamburger Research Centre, Global Dis:connect, Ludwig-Maximilians-Universität München, 11.–13.10.2023.
  • »Artistic Practices and Artefacts as Tools for Introspective Images«, Abendvortrag, Universität Heidelberg, Heidelberg Centre for Transcultural Studies, 13.7.2023.
  • »Housing for the Apocalypse. Populist Aesthetics and Elite Fantasies in Prepping«, Populist Aesthetics in Cultural Perspectives, Universität Heidelberg, 10.–11.3.2022.
  • »Agents of the Construction of Asianistic Aesthetics in the West. Ernest Fenollosa, Okakura Kakuzō and Post-War American Art«, 35th CIHA Comité International d’Histoire de l’Art World Congress, Motions: Migrations, São Paulo, 17.–21.1.2022.
  • »Impulses from Charlotte Selver’s ,Sensory Awareness‘ in the Work of Lenore Tawney«, Vortrag, 109th College Art Association, Annual Conference, New York, 10.–13.2.2021.
  • »Regarding Bunker«, Vortrag, Konferenz Preserving Military Landscapes of WWII, Università di Bologna, 17.12.2020.
  • »Lenore Tawneys «Woven Forms«. Sakralisierung und Selbstüberschreitung durch Körperpraktiken«, Vortrag, Konferenz Religion and Migration. The Sacred and Its Transgressions in Art and Aesthetics, Universität Duisburg-Essen, 3.–4.12.2020.
  • »Es ist wie Singen ohne Ton«, Vortrag, Journées d’études „L’image fantôme/Das abwesende Bild“, Aix-Marseille Université, 8.–9.10.2020.
  • »Lenore Tawney. The Craft of Weaving and her Studio Design«, Vortrag, Konferenz/Summer School Materiality, Collectivity, Diversity – Artists of the Coenties Slip, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, 20.–24.7.2020.
  • »Anders gleich. Zu Lygia Clarks Körpertechniken«, Ringvorlesung Bildkulturen des Anderen, Hochschule für Bildende Künste Braunschweig/Herzog August Bibliothek, Wolfenbüttel, 14.7.2020. 
  • »Das andere Wissen des Bauhauses«, im Rahmen der Ausstellung bauhaus imaginista, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 6.6.2019.
  • »Einrichten in der Apokalypse. Prepper-Wohnfantasien in Outdoor-Magazinen«, Vortrag, Tagung WohnSeiten. Ins Bild gesetzt und durchgeblättert. Zeigestrategien des Wohnens in Zeitschriften, Universität Bremen, 10.–12.5.2019.
  • »Working Title«, Vortrag, Konferenz (Un)Learning Place, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 9.–13.1.2019.
  • »,I wanted whatever I did to be organic, not clever‘. Anna Halprins Performance ,10 MYTHS‘ zwischen Wahrnehmungserweiterung und Non-totalizing Collectivity«, Ringvorlesung 1968 in den Künsten, Universität Siegen, 5.6.2018.
  • »Becoming a Stone. The Topos of Slowness of Minerals«, Konferenz As Slowly As Possible, Vrije Universiteit, Amsterdam, 24.–26.5.2018.
  • »Operating on Different Levels of Collaboration«, bei der ASAP/9 – Annual Conference of the Association for the Study of the Arts of the Present, Sektion »How to Cut and Share the Global Pie« – Transcultural Approaches to Collaboration, Participation and Activism in Art, University of California, Berkeley, 26.–28.10.2017.
  • »Asianistische Ästhetiken und transkulturelle Übersetzung im Werk von Agnes Martin«, Abendvortrag Karlsruher Institut für Technologie, Fakultät Architektur, Kunstgeschichte, 29.6.2017.
  • »Transkulturelle Übersetzung und Sprachbilder zur Beschreibung kultureller Austauschprozesse«, Vortrag beim 34. Deutschen Kunsthistorikertag: Kunst Lokal – Kunst Global, Sektion: Methoden des Diversen? Transkulturelle Theoriemodelle der Kunstgeschichte, Dresden, 9.3.2017.
  • »Asianistic Washes in the Work of Agnes Martin«, Vortrag im Rahmen von Agnes Martin: Scholars Day, Guggenheim Museum, New York, 5.1.2017.
  • »On Horizontal Argumentation and Metaphors of Transcultural Translation and Exchange Processes«, Vortrag beim Workshop Seeing Through History, Universität Heidelberg/Freie Universität Berlin, 18./23.–24.5.2016.
  • »Topologies of Art in Relationship to Life. Agnes Martin«, Vortrag im Rahmen der Konferenz Present’s Disjunctive Unity. Constructing and Deconstructing Histories of Contemporary Cultural and Aesthetic Practices, RNTP, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 26.–28.11.2015.
  • »Incorruptible Forms. The Abstract Work of Agnes Martin«, Vortrag bei der Konferenz 100 Years of Abstract Art. Theory and Practice, International Jacobs University Bremen, 14.5.2014.
  • »Zur Migration von Denkfiguren und transkulturellen Aneignungsprozessen im Werk Agnes Martins«, Vortrag auf der Tagung Migration und Kunstproduktion, Ludwig-Maximilians-Universität München, 26.–27.6.2013.
  • »Asian Figures of Thought. Intercultural Transmission Processes in the Œuvre of Agnes Martin«, Vortrag Symposium German Scholarship on American Art Today, Terra Foundation for American Art/DFK Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris, 27.–29.4.2012.
  • »Breaking the Line. Fragen an Rasterbilder von Agnes Martin«, Vortrag am ZI Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München, 1.12.2012.
  • »Look at me! Celebrity Culture at the Venice Biennale«, Vortrag an der IUAV di Venezia, Venedig, 3.6.2011.
  • »Linienaufrisse. Untersuchungen im Werk Agnes Martins«, Vortrag auf der Internationalen Tagung Bild-Riss.Textile Öffnungen im Ästhetischen Diskurs, Universität Zürich, 24.–25.11.2011.
  • »Raster rastern«, Vortrag in der Reihe Vergleichendes Sehen. Heute, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 8.12.2009.
  • »Wissensarchive. Online-Plattformen«, Vortrag zur Ausstellung, Haus für Medienkunst, Oldenburg, 25.1.2008.
  • »Présentation et Médiation des Arts Medias«, Vortrag bei den Rencontres Instants Vidéo, Marseille, 7.–14.11.2007.
  • »Medienkunstarchive«, Vortrag am Ludwig-Boltzmann-Institut für Medienkunst, Linz (Österreich), 9.–16.6.2006.
  • »iMediathek. Internet Platform for a Video Art Archive«, Vortrag auf dem Symposium Electronic Imaging & the Visual Arts. The Foremost European Electronic Imaging Events in the Visual Arts, EVA 2005, Florenz, 14.–18.3.2005.
  • »Data Mining. How to Archive Media Art?«, Vortrag auf der Konferenz The Cultural Patrimony – Present and Perspectives, Brasov County Council „George Baritiu“ Multicultural Center, Brasov (Rumänien), 11.–13.5.2005.
  • »Videostorage: Documentation and Dissemination of Videoart. The Status of Digital Audiovisual Archives and Their Accessibility«, Vortrag auf dem Symposium What Is to Be Done With Audiovisual Archives?, Center for Contemporary Arts SCCA, Ljubljana (Slowenien), 25.–29.1.2005.
  • »En Construction. iMediathek«, Vortrag auf dem Symposium „Present Continuous Past(s)“. Videokunst. Präsentationsformen und Vermittlungsstrategien, Hochschule für Künste Bremen, 14.–15.5.2004.
  • »iMediathek – Internetplattform für ein Videokunstarchiv«, Vortrag auf der internationalen Konferenz ICHIM Berlin 04, Berlin, 30.8.–2.9.2004.

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Betreute Promotionen: 

  • Henrik Nieratschker, 0word Artistic Practice as a Site of Postwork Imagination, Universität Leiden (Mitglied der Prüfungskommission für die Dissertation, September 2026)
  • Nadia Lichtig, Grammaires fantômes. Équivalences entre geste pictural et geste sonore: de la peinture furtive, Aix-Marseille Université, Unité de Recherche ÉCHANGES, Laboratoire d’Études en Sciences des Arts (LESA) (Mitglied der Prüfungskommission für die Dissertation, Dezember 2025)
  • Segolène Bulot, Performing the welcome: artistic and political norms in peer-to-peer accompanying structures – from artists to artists-in-exile, Ceped
    Université Paris Cité Sociologie / Universität zu Köln mit Pénélope Larzillière und Nina Möntmann

Betreuung der Dissertation / Erstbetreuerin, Hochschule für Künste Bremen: 

  • Christian Rosales Fonseca, Ethics and Compositional Responsibility Behind the Use of Colonial Phonograph Recordings: A Personal Approach to Konrad Th. Preuss' 1914 Recordings from the Kágaba in the Sierra Nevada de Santa Marta, Universität Groningen/HfK Bremen mit Ann-Sophie Lehmann und Veronica Peselmann
  • Monika Gabriela Dorniak, MATTER INSOFAR AS IT IS SUBSTANCE. MATTER ACCORDING TO THE SENSES. Interspecies Reflections on Intergenerational Trauma In Relation To WWII, HfK Bremen / HDK-Valand Gothenburg mit Mick Wilson
  • Sophie Blet, Disarticulated Spaces: Entropic Landscapes and States of Disorientation, Beaux Arts Marseille / HfK Bremen mit Vanessa Brito
  • Carolin Melia Brendel, Marine-Media-Metabolisms: on (toxic) entanglements of digital infrastructures with marine ecosystems, Basel Academy of Arts and Design FHNW / HfK Bremen mit Helen Pritchard
  • María Sabato, Water Infrastructures as sites of resistance, Basel Academy of Arts and Design FHNW / HfK Bremen mit Chus Martinez
  • Mar Mordente, Seismic Dreams: Collective Reparation, More-Than-Human Reciprocity, and the Potentials of the Commons, UNIRIO / HfK Bremen mit Angela Donini

Kontakt

Mona Schieren

Prof. Dr. Mona Schieren

Telefon +33 (0)1 42 60 40 73
mschieren@dfk-paris.org