Mona Schieren

Prof. Dr. Mona Schieren

Directrice adjointe

Depuis l’automne 2026, Mona Schieren est directrice adjointe du Centre allemand d’histoire de l’art Paris. Elle est également professeure d’études transculturelles de l’art à la Hochschule für Künste Bremen (actuellement en disponibilité). Ses recherches portent sur les processus transculturels dans l’art moderne et contemporain, la théorie et l’histoire des pratiques artistiques performatives et collaboratives, les savoirs des arts ainsi que l’art écorelationnel. Elle s’intéresse tout particulièrement aux méthodes et aux conditions de la production critique ainsi qu’aux questions d’agentivité dans différents espaces de création, afin de mobiliser des perspectives pluriverselles pour l’étude d’objets complexes.

Axes de recherche toggler toggler

  • Études transculturelles de l’art moderne à l’art contemporain
  • Histoire des savoirs des arts et théories de la perception
  • Théorie et histoire des pratiques artistiques performatives et collaboratives
  • Art et écologie

Profil personnel toggler toggler

CV toggler toggler

  • depuis 2026 : directrice adjointe du Centre allemand d’histoire de l’art Paris
  • depuis 2021 : professeure d’études transculturelles de l’art à la Hochschule für Künste Bremen
  • 2024-2026 : développement du curriculum (avec Dr. Shirwan Can et Prof. Samuel Nyholm), College of Fine Arts, Department Visual Communication, University of Sulaymaniyah
  • 2018/2019 : professeure invitée, Zürcher Hochschule der Künste, Zurich
  • 2017-2019 : chargée de cours à l’Università IUAV di Venezia, Venise
  • 2016 : doctorat en études de l’art à l’Université de Brême (Transkulturelle Übersetzung im Werk von Agnes Martin. Zur Konstruktion asianistischer Ästhetiken in der amerikanischen Kunst nach 1945)
  • 2009-2020 : collaboratrice scientifique à la Hochschule für Künste Bremen, théorie et histoire de l’art
  • 2008/2009 : professeure invitée, Guangxi Arts Institute/University, Nanning
  • 2002-2009 : projet de recherche iMediathek / projet européen GAMA (HfK Bremen, Ludwig-Boltzmann-Institut Linz, Instants Vidéo, Marseille et Heure Exquise, Lille, Warschau, Universität Utrecht entre autres), collaboratrice scientifique
  • 2002 : Magistère à l’Université de Hambourg
    Skulpto-Malerei. Alexander Archipenkos «Badende» von 1915
  • 2001 : Tecnobyblos, Servizi e Tecnologie per i Beni Culturali, Rome, assistante à la conception d’un projet de numérisation de la littérature d’histoire de l’art des bibliothèques d’Italie du Sud
  • 1998 : Musée Picasso, Antibes, assistante curatoriale
  • 1996-2002 : études d’histoire de l’art et de philosophie à l’Université de Hambourg et à la Villa Arson, École pilote internationale d’art et de recherche, Nice
  • 1996 : Diplôme en socio-économie, Universität für Wirtschaft und Politik, Hambourg

Bourses, séjours de recherche, fellowships toggler toggler

  • 2026 : fellowship, UNIRIO, Rio de Janeiro
  • 2023 : bourse du DAAD, College of Fine Arts Sulaymaniyah (Irak)
  • 2020 : International Publication Award de la College Art Association / Terra Foundation
  • 2015 : Terra Foundation for American Art, Academic Program
  • 2011-2012 : bourse de voyage du Getty Research Institute, Los Angeles
  • 2002 : bourse de recherche à Paris, Université de Hambourg
  • 1997-2002 : bourse pour un second cursus en histoire de l’art, Rothe Stiftung, Zurich 

Fonctions et mandats toggler toggler

  • Membre du comité de rédaction de FKW // Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur 
  • Co-porte-parole et membre fondatrice de l’AG Kunstproduktion und Kunsttheorie im Zeichen globaler Migration (depuis 2013)
  • Membre du conseil scientifique du Museum Weserburg Bremen (depuis 2006)
  • Évaluatrice pour la VolkswagenStiftung (depuis 2024)
  • Évaluatrice pour la revue Environmental Humanities, Duke University Press (depuis 2019)
  • Membre du conseil d’administration de la NS-Gedenkstätte « Bunker Valentin » (depuis 2017)
  • Membre du jury de l’European Media Art Festival, Osnabrück (2005-2007)
  • Évaluatrice pour la Studienstiftung des deutschen Volkes, la FES et le DAAD

Projets de recherche toggler toggler

Projets de recherche récemment achevés : 

  • Réseau de recherche DFG Entangled Histories of Art and Migration: Forms, Visibilities, Agents (2018-2024) 
  • Projet de recherche du Fonds national suisse Materialisierte Erinnerungen (in) der Landschaft der Zürcher Hochschule der Künste (2019-2023)

Publications toggler toggler

Monographies toggler toggler

  • Agnes Martin – Transkulturelle Übersetzung. Zur Konstruktion asianistischer Ästhetiken in der amerikanischen Kunst nach 1945, Munich, Verlag Silke Schreiber, 2016.
    Traduction anglaise : Agnes Martin – Transcultural Translations. On the Construction of Asianist Aesthetics in American Art after 1945, Bielefeld, transcript, 2025.
  • avec Oscar Svanelid, Trans-species and Shapeshifting Encounter. Lygia Clarks künstlerische Methode der Strukturierung des Selbst (Campo vol. 10), Hambourg, Textem Verlag, 2025.
  • Buket Altinoba, compte rendu de Mona Schieren (dir.), Agnes Martin. Transkulturelle Übersetzung. Zur Konstruktion asianistischer Ästhetiken in der amerikanischen Kunst nach 1945, (Munich, Verlag Silke Schreiber, 2016), dans sehepunkte 18, 2018, no 11 [15.11.2018], URL: https://www.sehepunkte.de/2018/11/29625.html.
  • Rachel Marder, compte rendu de Mona Schieren, Agnes Martin. Transkulturelle Übersetzung. Zur Konstruktion asianistischer Ästhetiken in der amerikanischen Kunst nach 1945, (Munich, Verlag Silke Schreiber, 2016), dans FKW // Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur (2020), no 67, [01.05.2020], URL: https://www.fkw-journal.de/index.php/fkw/article/view/1503/1512.

Direction d'ouvrage toggler toggler

  • Lygia Clark: Artistic Practice in Transcultural Contexts, dir. avec Irina Hiebert Grun et Ricarda Musser, Berlin, De Gruyter, 2027.

  • Entangled Histories of Art and Migration. Theories, Sites and Research Methods, dir. avec Cathrine Bublatzky, Burcu Dogramaci, Kerstin Pinther, Londres, Intellect Books, 2024.

  • Hanna Büdenbender, compte rendu de Cathrine Bublatzky / Burcu Dogramaci / Kerstin Pinther et Mona Schieren (dir.), Entangled Histories of Art and Migration. Theories, Sites and Research Methods (Bristol, Intellect, 2024), dans sehepunkte 25 (2025), no 7/8 [15.07.2025], URL: https://www.sehepunkte.de/2025/07/40264.html.

  • RE: BUNKER. Erinnerungskulturen – Analogien – technoide Mentalitäten, dir. avec Katrin von Maltzahn, Berlin, Argobooks, 2019 (all./angl./fr.).

  • Response to Agnes Martin. Documentation, dir. avec Maria Müller-Schareck, Hambourg, Textem, 2016. 

  • Kunsttopographien globaler Migration, dir. avec Birgit Mersmann / Burcu Dogramaci et Anna Minta, numéro thématique kritische berichte. Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, vol. 43, no 2, 2015.

  • Look at Me! Celebrity Culture at the Venice Art Biennale, dir. avec Andrea Sick, Nuremberg, Verlag für moderne Kunst, 2011.

  • Not Berlin and Not Shanghai. Art Practice on the Periphery, dir. avec Kirsten Einfeldt, Bielefeld, transcript, 2009.

  • QUELLE INTERNATIONAL. Josephine Meckseper, livre d’artiste, dir. avec Janneke de Vries, Brême, GAK, 2008.

  • Metanomie, dir. avec Sigrid Adorf, Bielefeld, transcript, 2006.

  • « Present Continuous Past(s) ». Media Art. Strategies of Presentation, Mediation and Dissemination, dir. avec Ursula Frohne, Jean-François Guiton, Vienne/New York, Springer, 2005.

Articles dans revues toggler toggler

  • avec Elke Gaugele, « Re-Processing the Body of Racial Trauma: Multidirectional Memory and Decolonizing Somatic Workshops in Art/Performance », PARSE Journal 15, Violence, Embodiment, URL: https://parsejournal.com/issue_post/violence-embodiment/ [consulté le 07.09.2026].
  • avec Stephan Thierbach, « Ronde-deux-voir. Walking with Passages of Texts as a Gift », The Dynamic Archive, 2020, URL: https://doi.org/10.26017/tda-534.
  • « Migration of Body Practices. Transformation of Body Knowledge », The Dynamic Archive, 2019, URL: https://doi.org/10.26017/tda-43.
  • « Every Moment Is a Moment of Learning ». Lenore Tawney – New Bauhaus and Amerindian Impulses, bauhaus imaginista, revue en ligne, dir. par Marion von Osten et Grant Watson, URL: http://www.bauhaus-imaginista.org/articles/2623/every-moment-is-a-moment-of-learning [consulté le 07.09.2026].
  • « Dazwischen, wo die Sachen verhandelt werden. Gespräch mit Natascha Sadr Haghighian », dans Birgit Mersmann, Burcu Dogramaci, Anna Minta, Mona Schieren (dir.), Kunsttopographien globaler Migration. Orte, Räume und institutionelle Kontexte transitorischer Kunsterfahrung, numéro thématique kritische berichte. Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, vol. 43, no 2, 2015, p. 117-126.
  • « Lines in Writings and Drawings. Agnes Martins Schriften », Forschungsstelle Künstlerpublikationen (dir.), magazine en ligne, avril 2013, URL: http://www.setup4.org/56/.
  • avec Sigrid Adorf, « In Motion. Women, Images and their Alliances », GAMA. Gateway to Archives of Media Art 2009, URL:  http://www.gama-gateway.eu.

Articles dans ouvrages collectifs ou catalogues toggler toggler

  • « La cocréation des Images. Une méthode artistique de Lygia Clark pour la création d'images mutuelles », dans Renaud Bézy, Nadia Lichtig (dir.), La Peinture, ça n’appartient pas, Aix-en-Provence, Presses Universitaires de Provence, 2026, à paraître.
  • avec Oscar Svanelid, « Lygia Clark’s Structuring the Self », dans Sasha Bergstrom-Katz, Suzanne Hudson et Sarah Marks (dir.), Art & Psychotherapy, Oxford, Oxford University Press, 2026, à paraître.
  • avec Oscar Svanelid, « Structuring of the Self Lygia Clark and the Therapeutical Trajectory of Brazilian Modernism », dans Suzanne Hudson, Tanya Sheehan (dir.), Modernism, Art, Therapy, New Haven, Yale University Press, 2024, p. 76-90.
  • avec Cathrine Bublatzky, Burcu Dogramaci et Kerstin Pinther, « Introduction », dans Cathrine Bublatzky, Burcu Dogramaci, Kerstin Pinther et Mona Schieren (dir.), Entangled Histories of Art and Migration. Theories, Sites and Research Methods, Londres, Intellect Books, 2024, p. 1-14.
  • avec Burcu Dogramaci et Franziska Koch, « Practices | Performativity », dans Cathrine Bublatzky, Burcu Dogramaci, Kerstin Pinther, Mona Schieren (dir.), Entangled Histories of Art and Migration. Theories, Sites and Research Methods, Londres, Intellect Books, 2024, p. 333-338.
  • avec Elke Gaugele, « Reparative Workshop and Body Practices in the Field of Art, Diaspora, and Migration 1969 and 2020 », dans Cathrine Bublatzky, Burcu Dogramaci, Kerstin Pinther, Mona Schieren (dir.), Entangled Histories of Art and Migration. Theories, Sites and Research Methods, Londres, Intellect Books, 2024, p. 339-359.
  • avec Nathalie Klasen, Stephan Thierbach et Felix Dreesen, « Conversation », dans Felix Dreesen, Stephan Thierbach, Treibgut, Brême, BBK Bremen, 2021, p. 336-378.
  • « On Breathing. Impulses from Charlotte Selver’s Sensory Awareness in the Work of Lenore Tawney », dans Linn Burchert, Iva Rešetar (dir.), Breath. Formative, Ecological and Social Dimensions, Berlin, De Gruyter, 2021, p. 135-148.
  • « Einrichten in der Apokalypse. Prepper-Wohnfantasien im Zeitschriftenformat », dans Irene Nierhaus, Kathrin Heinz, Rosanna Umbach (dir.), WohnSeiten: Ins Bild gesetzt und durchgeblättert. Zeigestrategien des Wohnens in Zeitschriften, Bielefeld, transcript, 2021, p. 457-480.
  • Eva Fischer-Hausdorf (dir.), Contextures, or the Hope of the Fireflies, Collective Sineumbra SOMA, cat. exp. Brême, Kunsthalle Bremen, 2021, p. 28-35.
  • « Raumkunst denken. Zu Lenore Tawneys Fiber Art », dans Katherina Eck et al. (dir.), Wohn/Raum/ Denken. Politiken des Häuslichen in Kunst, Architektur und visueller Kultur, Bielefeld, transcript, 2021, p. 83-101.
  • « Agnes Martin », dans Christoph Grunenberg, Eva Fischer-Hausdorf (dir.), Icons. Worship and Adoration, Munich, Hirmer, 2019, p. 136-139.
  • « Transcultural Entanglements. Lenore Tawney’s Fiber Art », dans Burcu Dogramaci (dir.), Textile Modernism, Cologne/Vienne, Böhlau Verlag, 2019, p. 411-424.
  • « What ever happened to the future? Manifesto on Telepathy », dans Andrea Sick (dir.), 18 Manifestos, Hambourg, Textem, 2018, p. 29-45.
  • « Matthias Ruthenberg », cat. exp. Brême, Kunsthalle Bremen, 2018, p. 55-78.
  • « Von blinden Passagieren, Palimpsesten und archipelischem Denken. Überlegungen zu Sprachbildern kultureller Übersetzungs- und Austauschprozesse », dans Immigration Office (dir.), We Hope This Finds You Well, Berlin, 2016, p. 102-111.
  • « Ding-Spekulationen in buntem Grau », dans cat. exp. Brême, Anna Bart. Wald vor lauter Bäumen, 2016, p. 69-74.
  • « Zeichnung ist die Öffnung der Form », dans Maria Mathieu, Sedimente, Brême, 2016, p. 10-16.
  • « Linienrisse. Befragungen des Textilen und Repräsentationskritik bei Agnes Martin », dans Mateusz Kapustka (dir.), Bild-Riss (= Textile Studies, vol. 7), Berlin/Emsdetten, Edition Imorde, 2015, p. 153-172.
  • « Zur Transmission asianistischer Denkfiguren. Transkulturelle Ästhetisierungen im Werk von Agnes Martin », dans Burcu Dogramaci (dir.), Migration und künstlerische Produktion, Bielefeld, transcript, 2013, p. 65-84.
  • avec Gabriele Mackert, « 100% Sammelbesteller », dans Mona Schieren, Janneke de Vries (dir.), QUELLE INTERNATIONAL. Josephine Meckseper, livre d’artiste, Brême, GAK, 2008, p. 4-6.
  • « Mediastorage. On Documenting and Archiving Media Art », dans Ursula Frohne, Mona Schieren et Jean-François Guiton (dir.), Present Continuous Past(s). Media Art. Strategies of Presentation, Mediation and Dissemination, Vienne/New York, Springer, 2005, p. 45-57.
  • « iMediathek. Internet Platform for a Video Art Archive », dans Vito Cappellini, James Hemsley (dir.), Electronic Imaging & the Visual Arts, EVA 2005, Florence/Bologna 2005, p. 100-105.
  • « En Construction. iMediathek », dans Present Continuous Past(s). Videokunst. Präsentationsformen und Vermittlungsstrategien, URL: http://netzspannung.org/positions/lectures/present-continuous-past [consulté le 07.09.2026].
  • avec Guido Fassbender, « Von der Kunst der Aneignung zur Aneignung der Kunst. Junge Leute im Museum », dans Matthias Dreyer, Rolf Wiese (dir.), Zielgruppen von Museen, Ehestorf, 2004, p. 145-154.
  • « « Die melancholische Faszination der fremden Rasse. » Otto Muellers Zigeunerbilder in der Rezeption », dans Wulf D. Hund (dir.), Zigeunerbilder. Schnittmuster rassistischer Ideologie, Duisburg, Duisburger Institut für Sprach- und Sozialforschung, 2000, p. 51-65.
  • « Gegen den Strom. Meisterwerke niederrheinischer Skulptur in Zeiten der Reformation. Eine Besucherbefragung », dans Barbara Rommé (dir.), Der Niederrhein und die Alten Niederlande, Bielefeld, Verlag für Regionalgeschichte, 1999, p. 255-266.

Entrées de dictionnaires ou d’encyclopédies toggler toggler

  • « Agnes Martin », dans Allgemeines Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL) dir. par Andreas Beyer, Bénédicte Savoy et Wolf Tegethoff, vol. 87, Berlin, De Gruyter, 2015.

Entretiens toggler toggler

Traductions toggler toggler

  • « Picasso und der Mythos. Photographische Reflexionen », par Anne Baldessari, dans Heinz Spielmann (dir.), Picasso und die Mythen, cat. exp. Musée Picasso, Paris et Bucerius Kunst Forum, Hambourg, Bucerius Kunst Forum, 2002, p. 34-41, trad. du français par Mona Schieren / Franciska Zólyom.
  • « Im Herz der Finsternis », entretien avec Annette Messager par Petra Lange-Berndt, trad. du français par Mona Schieren / Jürgen Müller.

Colloques ou conférences organisés toggler toggler

  • wissen als Handlung – Sektion 9 des Kongresses für Kunstgeschichte, conçu avec Prof. Dr. Burcu Dogramaci et Dr. Lisa Marei Schmidt, Ludwig-Maximilians-Universität München, 25.-28.02.2026.
  • Journée d’étude : Relationales Denken – Pensée des relations – Relational Thinking, avec une réunion de travail de l’AG Kunstproduktion und Kunsttheorie im Zeichen globaler Migration (Ulmer Verein), conçue et organisée avec Dr. Lena Bader et Prof. Dr. Birgit Hopfener, Centre allemand d’histoire de l’art Paris, 23.-24.10.2025.
  • Lygia Clark: Artistic Practice in Transcultural Contexts, conçu et organisé avec Dr. Irina Hiebert Grun, Dr. Maike Steinkamp et Dr. Ricarda Musser, Ibero-Amerikanisches Institut, Berlin, 1.-2.10.2025.
  • Entangled Histories of Art and Migration, Hochschule für Künste Bremen et Gesellschaft für aktuelle Kunst, 2.-3.11.2024.
  • Scenes of Transformation and Resistance: Performing in Artistic Research, avec Prof. Dr. Andrea Sick, Palazzo Michiel, Venise, 12.-14.09.2024.
  • Verflochtene Geschichten von Kunst und Migration: Formen, Sichtbarkeiten, Akteure, groupe de recherche DFG, Akademie der Bildenden Künste Wien, avril 2022.
  • Migration und Agency im Feld der Kunst, groupe de recherche DFG, Hochschule für Künste Bremen, 6.-7.5.2020 (en ligne).
  • Religion and Migration. The Sacred and its Transgressions in Art and Aesthetics, groupe de recherche DFG, Universität Duisburg-Essen, 3.-4.12.2020 (en ligne).
  • Diasporic Imaginaries. Multiple Senses of Belonging, AG Kunstproduktion und Kunsttheorie im Zeichen globaler Migration de l’Ulmer Verein. Verband für Kunst- und Kulturwissenschaften, avec Dr. Lena Bader et Prof. Dr. Birgit Mersmann, Centre allemand d’histoire de l’art Paris, 4.-5.4.2019.
  • Response to Agnes Martin, avec Dr. Maria Müller-Schareck, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 12.-13.2016.
  • Kunsttopographien globaler Migration. Orte und Räume transitorischer Kunsterfahrung, avec Prof. Dr. Birgit Mersmann, Jacobs University Bremen et Hochschule für Künste Bremen, 27.-29.11.2014.
  • « Present Continuous Past(s) ». Videokunst. Präsentationsformen und Vermittlungsstrategien, avec Prof. Dr. Ursula Frohne, Hochschule für Künste Bremen, 14.-15.5.2004.

Conférences toggler toggler

  • « Art Theoretical Debates on AI », 1st International Meeting on Ethics and Political Philosophy: Speech Acts and Authorship. Limits and Possibilities of Generative Intelligence in Textual Production, UNIRIO, Rio de Janeiro, 23.-27.3.2026.
  • « Einrichten in der Apokalypse. Prepper-Wohnfantasien im Zeitschriftenformat », cycle de conférences Zerstörung – Zuflucht – Zukunft: Wohnen im und nach dem Krieg du Graduiertenkolleg « Gewohnter Wandel. Gesellschaftliche Transformationen und räumliche Materialisierungen des Wohnens », sous la direction de Barbara Schönig et Sebastian Schipper, Bauhaus-Universität Weimar et Goethe-Universität Frankfurt, 3.2.2026.
  • « On Lygia Clarks Propositions », « THE SACRED. An Open and Decolonial Perspective », École des Beaux-Arts, Marseille, 17.-21.11.2025.
  • « Structuring the Self. Lygia Clark’s Artistic Method and Shapeshifting Encounter », conférence avec Oscar Svanelid, symposium international Lygia Clark. Artistic Practice in Transcultural Contexts, Ibero-Amerikanisches Institut / Neue Nationalgalerie Berlin, Berlin, 1.-2.10.2025.
  • « ¿Cómo hubiera podido ser el mundo si Europa nunca hubiera existido? Reflexiones a partir del proyecto investigativo y expositivo Anti-futurismo Cimarrón », Yuderkys Espinosa Miñoso en conversation avec Mona Schieren, ARTE, ATIVISMOS E IMAGINÁRIOS, Solar dos Abacaxis, Rio de Janeiro, 22.09.2025.
  • « Monument of Unlearning. Lygia Clarks künstlerische Praktiken », ERC, Visual Scepticism Towards an Aesthetic of Doubt, Universität Hamburg, 2.7.2025.
  • « Structuring the Self. Lygia Clark’s Artistic Method of Carnivalistic Shapeshifting Encounter », communication au colloque Performing Carnival. Ekstasis, Subversion, Metamorphosis, International Federation for Theatre Research 11, Universität zu Köln, 9.-13.6.2025.
  • « Agnes Martin, When Your Minds Are Empty of Ego », PEAC Freiburg, 4.6.2025.
  • « Expanding ‘Inner’ Images: Lygia Clark’s Artistic Method of Mutual Image Creation », journées d’études « La Peinture, ça n’appartient pas » / Expanded Painting / Peinture dans le champ élargi / Erweiterte Malerei, Aix-Marseille Université, 15.-16.5.2025.
  • « Sculpting the Transitional. Lygia Clark Altering Blinded Sight », conférence précédant la 21st Horst Gerson Lecture – Monika Wagner: « On the Afterlife of Things in Artworks », Universiteit Groningen, 12.10.2023.
  • « Peripheral Knowledge of Multitude. How to Disconnect From Epistemologies of Art Institutions? », dans le cadre de « All Stories at Least Are Not the Same ». Dis:connectivities in Global Knowledge Production, conférence annuelle du Käte Hamburger Research Centre, Global Dis:connect, Ludwig-Maximilians-Universität München, 11.-13.10.2023.
  • « Artistic Practices and Artefacts as Tools for Introspective Images », conférence en soirée, Universität Heidelberg, Heidelberg Centre for Transcultural Studies, 13.7.2023.
  • « Housing for the Apocalypse. Populist Aesthetics and Elite Fantasies in Prepping », Populist Aesthetics in Cultural Perspectives, Universität Heidelberg, 10.-11.3.2022.
  • « Agents of the Construction of Asianistic Aesthetics in the West. Ernest Fenollosa, Okakura Kakuzō and Post-War American Art », 35th CIHA Comité International d’Histoire de l’Art World Congress, Motions: Migrations, São Paulo, 17.-21.1.2022.
  • « Impulses from Charlotte Selver’s « Sensory Awareness » in the Work of Lenore Tawney », conférence, 109th College Art Association Annual Conference, New York, 10.-13.2.2021.
  • « Regarding Bunker », conférence, colloque Preserving Military Landscapes of WWII, Università di Bologna, 17.12.2020.
  • « Lenore Tawneys « Woven Forms ». Sakralisierung und Selbstüberschreitung durch Körperpraktiken », conférence, colloque Religion and Migration. The Sacred and Its Transgressions in Art and Aesthetics, Universität Duisburg-Essen, 3.-4.12.2020.
  • « Es ist wie Singen ohne Ton », conférence, journées d’études « L’image fantôme / Das abwesende Bild », Aix-Marseille Université, 8.-9.10.2020.
  • « Lenore Tawney. The Craft of Weaving and her Studio Design », conférence, colloque / Summer School Materiality, Collectivity, Diversity – Artists of the Coenties Slip, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, 20.-24.7.2020.
  • « Anders gleich. Zu Lygia Clarks Körpertechniken », cycle de conférences Bildkulturen des Anderen, Hochschule für Bildende Künste Braunschweig / Herzog August Bibliothek, Wolfenbüttel, 14.7.2020.
  • « Das andere Wissen des Bauhauses », dans le cadre de l’exposition bauhaus imaginista, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 6.6.2019.
  • « Einrichten in der Apokalypse. Prepper-Wohnfantasien in Outdoor-Magazinen », conférence, colloque WohnSeiten. Ins Bild gesetzt und durchgeblättert. Zeigestrategien des Wohnens in Zeitschriften, Universität Bremen, 10.-12.5.2019.
  • « Working Title », conférence, colloque (Un)Learning Place, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 9.-13.1.2019.
  • « ,I wanted whatever I did to be organic, not clever. Anna Halprins Performance « 10 MYTHS » zwischen Wahrnehmungserweiterung und Non-totalizing Collectivity », cycle de conférences 1968 in den Künsten, Universität Siegen, 5.6.2018.
  • « Becoming a Stone. The Topos of Slowness of Minerals », colloque As Slowly As Possible, Vrije Universiteit, Amsterdam, 24.-26.5.2018.
  • « Operating on Different Levels of Collaboration », lors de l’ASAP/9 – Annual Conference of the Association for the Study of the Arts of the Present, section « How to Cut and Share the Global Pie » – Transcultural Approaches to Collaboration, Participation and Activism in Art, University of California, Berkeley, 26.-28.10.2017.
  • « Asianistische Ästhetiken und transkulturelle Übersetzung im Werk von Agnes Martin », conférence en soirée, Karlsruher Institut für Technologie, Fakultät Architektur, Kunstgeschichte, 29.6.2017.
  • « Transkulturelle Übersetzung und Sprachbilder zur Beschreibung kultureller Austauschprozesse », lors du 34e Congrès allemand des historiens de l’art: Kunst Lokal – Kunst Global, section « Methoden des Diversen? Transkulturelle Theoriemodelle der Kunstgeschichte », Dresde, 9.3.2017.
  • « Asianistic Washes in the Work of Agnes Martin », conférence dans le cadre de Agnes Martin: Scholars Day, Guggenheim Museum, New York, 5.1.2017.
  • « On Horizontal Argumentation and Metaphors of Transcultural Translation and Exchange Processes », communication lors de l’atelier Seeing Through History, Universität Heidelberg / Freie Universität Berlin, 18./23.-24.5.2016.
  • « Topologies of Art in Relationship to Life. Agnes Martin », conférence dans le cadre du colloque Present’s Disjunctive Unity. Constructing and Deconstructing Histories of Contemporary Cultural and Aesthetic Practices, RNTP, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 26.-28.11.2015.
  • « Incorruptible Forms. The Abstract Work of Agnes Martin », communication au colloque 100 Years of Abstract Art. Theory and Practice, International Jacobs University Bremen, 14.5.2014.
  • « Zur Migration von Denkfiguren und transkulturellen Aneignungsprozessen im Werk Agnes Martins », conférence dans le cadre du colloque Migration et production artistique, Ludwig-Maximilians-Universität München, 26.-27.6.2013.
  • « Asian Figures of Thought. Intercultural Transmission Processes in the Œuvre of Agnes Martin », conférence, symposium German Scholarship on American Art Today, Terra Foundation for American Art / Centre allemand d’histoire de l’art, Paris, 27.-29.4.2012.
  • « Breaking the Line. Fragen an Rasterbilder von Agnes Martin », Institut central d’histoire de l’art (ZI), Munich, 1.12.2012.
  • « Look at me! Celebrity Culture at the Venice Biennale », conférence à l’IUAV de Venise, Venise, 3.6.2011.
  • « Linienaufrisse. Untersuchungen im Werk Agnes Martins », conférence lors du colloque international Bild-Riss. Textile Öffnungen im Ästhetischen Diskurs, Universität Zürich, 24.-25.11.2011.
  • « Raster rastern », conférence dans le cadre du cycle Vergleichendes Sehen. Heute, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 8.12.2009.
  • « Wissensarchive. Online-Plattformen », dans le cadre de l’exposition Haus für Medienkunst, Oldenburg, 25.1.2008.
  • « Présentation et Médiation des Arts Medias », organisée par les Rencontres Instants Vidéo, Marseille, 7.-14.11.2007.
  • « Medienkunstarchive », conférence au Ludwig-Boltzmann-Institut für Medienkunst, Linz (Autriche), 9.-16.6.2006.
  • « iMediathek. Internet Platform for a Video Art Archive », communication au symposium Electronic Imaging & the Visual Arts. The Foremost European Electronic Imaging Events in the Visual Arts, EVA 2005, Florence, 14.-18.3.2005.
  • « Data Mining. How to Archive Media Art? », communication au colloque The Cultural Patrimony – Present and Perspectives, Brasov County Council « George Baritiu » Multicultural Center, Brasov (Roumanie), 11.-13.5.2005.
  • « Videostorage: Documentation and Dissemination of Videoart. The Status of Digital Audiovisual Archives and Their Accessibility », communication au symposium What Is to Be Done With Audiovisual Archives?, Center for Contemporary Arts SCCA, Ljubljana (Slovénie), 25.-29.1.2005.
  • « En Construction. iMediathek », communication au symposium « Present Continuous Past(s) ». Videokunst. Präsentationsformen und Vermittlungsstrategien, Hochschule für Künste Bremen, 14.-15.5.2004.
  • « iMediathek – Internetplattform für ein Videokunstarchiv », conférence lors du colloque international ICHIM Berlin 04, Berlin, 30.8.-2.9.2004.

Enseignement toggler toggler

Thèses encadrées : 

  • Henrik Nieratschker, 0word Artistic Practice as a Site of Postwork Imagination, Université de Leyde (membre du jury de thèse, septembre 2026)
  • Nadia Lichtig, Grammaires fantômes. Équivalences entre geste pictural et geste sonore : de la peinture furtive, Aix-Marseille Université, Unité de Recherche ÉCHANGES, Laboratoire d’Études en Sciences des Arts (LESA) (membre du jury de thèse, décembre 2025)
  • Segolène Bulot, Performing the welcome: artistic and political norms in peer-to-peer accompanying structures – from artists to artists-in-exile, Ceped, Université Paris Cité, Sociologie / Universität zu Köln, avec Pénélope Larzillière et Nina Möntmann

Direction de thèse, École supérieure des arts de Brême : 

  • Christian Rosales Fonseca, Ethics and Compositional Responsibility Behind the Use of Colonial Phonograph Recordings: A Personal Approach to Konrad Th. Preuss' 1914 Recordings from the Kágaba in the Sierra Nevada de Santa Marta, Universiteit Groningen / HfK Bremen, avec Ann-Sophie Lehmann et Veronica Peselmann
  • Monika Gabriela Dorniak, MATTER INSOFAR AS IT IS SUBSTANCE. MATTER ACCORDING TO THE SENSES. Interspecies Reflections on Intergenerational Trauma In Relation To WWII, HfK Bremen / HDK-Valand Gothenburg, avec Mick Wilson
  • Sophie Blet, Disarticulated Spaces: Entropic Landscapes and States of Disorientation, Beaux-Arts de Marseille / HfK Bremen, avec Vanessa Brito
  • Carolin Melia Brendel, Marine-Media-Metabolisms: on (toxic) entanglements of digital infrastructures with marine ecosystems, Basel Academy of Arts and Design FHNW / HfK Bremen, avec Helen Pritchard
  • María Sabato, Water Infrastructures as sites of resistance, Basel Academy of Arts and Design FHNW / HfK Bremen, avec Chus Martinez
  • Mar Mordente, Seismic Dreams: Collective Reparation, More-Than-Human Reciprocity, and the Potentials of the Commons, UNIRIO / HfK Bremen, avec Angela Donini.

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Mona Schieren

Prof. Dr. Mona Schieren

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