Peter Geimer

Prof. Dr. Peter Geimer

Directeur

Peter Geimer est directeur du Centre allemand d’histoire de l’art à Paris depuis l’automne 2022. Il est également professeur d’histoire de l’art à la Freie Universität Berlin (actuellement en congé). Ses domaines de recherche comprennent l’histoire et la théorie de la photographie, la représentabilité de l’histoire en image, les relations entre image et texte ainsi que l’histoire des sciences.

Axes de recherche toggler toggler

  • La mémoire des images
  • Histoire et théorie de la photographie
  • Paris palimpseste. Présent et mémoire de la ville
  • Le visible et le dicible

Profil personnel toggler toggler

CV toggler toggler

  • Depuis 2022
    Direction du Centre allemand d’histoire de l’art à Paris
  • 2012–2020
    Direction (conjointe avec le Prof. Dr Klaus Krüger) du groupe de recherche « BildEvidenz. Geschichte und Ästhetik » (financé par la Fondation allemande pour la recherche DFG, Deutsche Forschungsgemeinschaft)
  • Depuis 2010/2011
    Professeur d’histoire de l’art moderne et contemporain à la Freie Universität Berlin
  • 2010
    Professeur en Historische Bildwissenschaft et en histoire de l’art à l’université de Bielefeld
  • 2005–2009
    Membre du Pôle national de recherche « Bildkritik / Critique de l’image », université de Bâle ; habilitation en histoire de l’art à l’université de Bâle (2008)
  • 2004–2010
    Maître-assistant à la chaire d’études des sciences (Wissenschaftsforschung) de l’ETH Zurich
  • 2001–2004
    Chercheur-assistant au Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte (Institut Max-Planck d’histoire des sciences), Berlin
  • 1999–2001
    Chercheur-assistant au sein du programme de recherche « Littérature et anthropologie » de l’université de Constance
  • 1997–1999
    Chercheur postdoctoral au Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte, Berlin
  • 1997
    Doctorat en histoire de l’art à la Philipps-Universität de Marbourg (« Die Vergangenheit der Kunst. Strategien der Nachträglichkeit im 18. Jahrhundert / Le passé de l’art. Stratégies de la postériorité au XVIIIᵉ siècle »)
  • 1992
    Magistère en histoire de l’art à la Philipps-Universität de Marbourg (« Studien zu den Wandmalereien von Eugène Delacroix in St. Sulpice, Paris / Études sur les peintures murales d’Eugène Delacroix à Saint-Sulpice, Paris »)
  • 1987–1992
    Études d’histoire de l’art, de littérature allemande moderne et de philosophie à Bonn, Cologne, Marbourg et Paris

Bourses, séjours de recherche, fellowships toggler toggler

  • 2024 (septembre–octobre)
    Professeur invité au département d’histoire de l’art de l’université de Toronto
  • 2022 (mars)
    Professeur invité à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
  • 2021 (semestre d’été)
    Chercheur associé au groupe de recherche « Medienkulturen der Computersimulation », Leuphana Universität, Lunebourg
  • 2015 (mars–juin)
    Chercheur associé au Centre international de recherche en sciences culturelles (IFK), Vienne
  • 2009/2010
    Chercheur associé à l’Institut international de recherche sur les techniques culturelles et la philosophie des médias (IKKM), Bauhaus-Universität, Weimar
  • 2007
    Professeur invité en histoire et théorie de la photographie à l’Institut d’histoire de l’art de l’université de Zurich
  • 2003 (juillet–octobre)
    Bourse de l’Académie Schloss Solitude, Stuttgart
  • 1997–1999
    Bourse postdoctorale au Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte, Berlin
  • 1994–1997
    Bourse doctorale de la Studienstiftung des deutschen Volkes
  • 1988–1992
    Bourse de la Studienstiftung des deutschen Volkes

Fonctions et mandats toggler toggler

  • Membre de la Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung
  • Membre du comité scientifique de l’INHA, Paris
  • Membre du comité scientifique de la Fondation Hartung
  • Membre du comité scientifique du CIERA
  • Membre du comité scientifique du Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg
  • Membre du comité scientifique de la revue Histoire de l’art
     

Fonctions et responsabilités antérieures :

 

  • Membre du sénat de la Fondation allemande pour la recherche DFG, Deutsche Forschungsgemeinschaft (2016–2020)
  • Membre du comité scientifique de la Fondation Gerda-Henkel (2016–2024)
  • Membre du comité scientifique du Zentrum für Literatur- und Kulturforschung Berlin (2016–2024)
  • Membre de la commission de sélection du NaFöG (bourse Elsa-Neumann du Land Berlin) (2010–2019)
  • Directeur exécutif de l’Institut d’histoire de l’art de la Freie Universität Berlin (2012–2014)
  • Membre du conseil de faculté du département d’histoire et de sciences de la culture de la Freie Universität Berlin (2017–2021)
  • Enseignant-référent (professeur de confiance) de la Studienstiftung des deutschen Volkes (2010–2019)

Publications toggler toggler

Monographies toggler toggler

  • Die Farben der Vergangenheit. Wie Geschichte zu Bildern wird, Munich, C.H. Beck, 2022.
    Traduction française : Les Couleurs du passé, Paris, Macula, 2023.
  • Fliegen. Ein Portrait, Berlin, Matthes & Seitz, 2018.
    Traduction française : Mouches. Un portrait, Paris, Macula, 2026.
  • Derrida ist nicht zu Hause. Begegnungen mit Abwesenden, avec une postface de Marcel Beyer, Hambourg, Philo Fine Arts, 2013.
  • Bilder aus Versehen. Eine Geschichte fotografischer Erscheinungen, Hambourg, Philo Fine Arts, 2010.
    Traduction anglaise : Inadvertent Images. A History of Photographic Apparitions, Chicago, University of Chicago Press, 2018.
    Traduction française : Images par accident. Une histoire des surgissements photographiques, Dijon, Les Presses du réel, 2018.
  • Theorien der Fotografie, Hambourg, Junius, 2009 (6e édition 2021).
    Traduction bulgare : 2011.
  • Die Vergangenheit der Kunst. Strategien der Nachträglichkeit im 18. Jahrhundert, Weimar, VDG, 2002.

Brochures toggler toggler

  • avec Isabelle Graw : Über Malerei, Berlin, August Verlag, 2012.
  • avec Hanns Zischler : I Wouldn’t Start from Here. Verzettelte Geschichten, Marbach am Neckar, Deutsche Schillergesellschaft (Marbacher Magazin 122), 2008.
  • avec Valentin Groebner : Einsamer Auftritt. Gehen Sie eigentlich gerne zu Vorträgen?, Leipzig, Institut für Buchkunst, 2006.

Direction d'ouvrage toggler toggler

  • Theorie der Fotografie, Band V (1995–2022), Munich, Schirmer/Mosel, 2023.
  • Das Sichtbare und das Sagbare. Evidenz zwischen Text und Bild in Roland Barthes’ “Mythen des Alltags”, dir. avec Katja Müller-Helle, Göttingen, Wallstein, 2020.
  • Roland Barthes. Auge in Auge. Kleine Schriften zur Photographie, dir. avec Bernd Stiegler, Berlin, Suhrkamp, 2015.
  • Untot. Existenzen zwischen Leben und Leblosigkeit, Berlin, Kadmos, 2014.
  • Nachleben und Rekonstruktion. Vergangenheit im Bild, dir. avec Michael Hagner, Paderborn/Munich, Wilhelm Fink, 2012.
  • Ordnungen der Sichtbarkeit. Fotografie in Wissenschaft, Kunst und Technologie, Francfort-sur-le-Main, Suhrkamp, 2002 (2e édition 2004).
  • Kultur im Experiment, dir. avec Henning Schmidgen et Sven Dierig, Berlin, Kadmos, 2004.

Articles dans revues toggler toggler

  • Kritik der absoluten Gegenwart. Zwei Szenarien, in: Kunstchronik 8/2024, S. 591-595.
  • Die Form der Kritik, in: Texte zur Kunst 131/2023, S. 71-85.
  • Schriftsteller werden. Barthes’ Unlust am Meta-Text, in: Zeitschrift für deutsche Philologie 140/2021, Sonderheft »Der Stil der Literaturwissenschaft«, hg. v. Eva Geulen u. Claude Haas, S. 257-272.
  • Contemporary. Kritisch, reflexiv, widerständig – zur rhetorischen Überfrachtung zeitgenössischer Kunst, in: Kunstchronik. Monatsschrift für Kunstwissenschaft, Museumswesen und Denkmalpflege 72/2019 (H. 3), S. 145–150.
  • Leere und Aura. Der verlassene Schauplatz und das Werk der Imagination, in: kritische berichte 46/2018 (H. 3), S. 31–38.
  • »Ich lugte im Bild herum«, in: TEXT + KRITIK. Zeitschrift für Literatur, 218/219/2018 (»Marcel Beyer«), S. 159–166.
  • Detail, Reliquie, Spur – Wirklichkeitseffekte in der Historienmalerei Ernest Meissoniers, in: Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft 41/2014, S. 213–234.
  • gemeinsam mit Eva Geulen: Was leistet Selbstreflexivität in Kunst und Wissenschaften?, in: Deutsche Vierteljahresschrift für Literaturwissenschaft und Geisteswissenschaften 89/2015 (H. 4), S. 521–533.
  • In der Frühe. Peter Geimer über Friedrich Kittlers »Baggersee«, in: Texte zur Kunst 102/2016, S. 143–146.
  • Der Kunsthistoriker als Zeitgenosse / L’historien de l’art comme contemporain, in: Regards croisés 3/2015 (»Stefan Germer«), S. 53–61 .
  • A Self-Portrait of Christ or the White Noise of Photography? Paul Vignon and the Earliest Photograph of the Shroud of Turin, in: Grey Room 59/2015, S. 6–44.
  • Photography as a »Space of Experience«: On the Retrospective Legibility of Historic Photographs, in: Getty Research Journal 7/2015, S. 97–108.
  • Bild und Kunst. Eine Beziehungsgeschichte, in: Texte zur Kunst 95/2014, S. 125–139.
  • Notes from the Field: Contingency, in: The Art Bulletin 94/2012 (H. 3), S. 351–352.
  • Die Welt in Farbe und die »Wahrheit des Schwarz-Weiß«, in: C/O Berlin 2/2012 (Nr. 04), S. 32–35.
  • Die Notwendigkeit der Kritik und die Liebe zur Kunst, in: Texte zur Kunst 87/2012, S. 42–61.
  • Sprachlos, in: Valerio 14/2012 (»Fachsprachen und Normalsprache«), S. 115–123.
  • Stellen Sie sich vor, es wäre Nacht. Nachruf auf Friedrich Kittler, in: Texte zur Kunst, 84/2011, S. 207–2010.
  • Vorhang, Lampe, Sessel, Uhr. Auf der Suche nach den Dingen der Recherche, in: Zeitschrift für Medien- und Kulturforschung 2/2011 (H. 1 »Schwerpunkt Offene Objekte«), S. 111–125.
  • Vorlaufen in den Tod. Robert Capas letztes Bild, in: Zeitschrift für Ideengeschichte IV/3 (Herbst 2010), S. 79–91.
  • »Ich werde bei dieser Präsentation weitgehend abwesend sein«. Roland Barthes am Nullpunkt der Fotografie, in: Fotogeschichte. Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie 114/2010, S. 21–30.
  • Wer regiert den Autor? Über »Regieren im Bildraum« von Tom Holert, in: Texte zur Kunst 76/2009, S. 152–156.
  • »Eugène Delacroix«. Fünf Reste des 19. Jahrhunderts, in: kritische berichte 36/2008 (H. 3), S. 28–35.
  • »Aufs offene Meer«. Drei Anmerkungen zu Texten von Stefan Germer, in: Texte zur Kunst 70/2008, S. 33–42.
  • Image as Trace: Speculations about an Undead Paradigme, in: Differences. A Journal of Feminist Cultural Studies, hg. v. Mary Ann Doane 18/2007 (H. 1 »Indexicality: Trace and Sign«), S. 7–28.
  • Gegensichtbarkeiten, in: Bildwelten des Wissens. Kunsthistorisches Jahrbuch für Bildkritik 4,2/2006 (Themenheft »Bilder ohne Betrachter«, hg. v. Horst Bredekamp, Mathias Bruhn u. Gabriele Werner), S. 33–42.
  • Fotografie als Wissenschaft, in: Berichte zur Wissenschaftsgeschichte 28/2005, S. 114–122.
  • Picturing the Black Box: On Blanks in Nineteenth Century Paintings and Photographs, in: Science in Context 17/2004 (H. 4), S. 467–501.
  • Weniger Schönheit. Mehr Unordnung. Eine Zwischenbemerkung zu »Wissenschaft und Kunst«, in: Neue Rundschau 114/2003 (H. 3 Themenheft »Bildkompetenzen«), S. 26–38.
  • Sehen und Blenden – Experimente im künstlichen Licht, in: Archiv für Mediengeschichte 2/2002 (»Licht und Leitung«), S. 73–83.
  • »Der Natur ins unerbittliche Antlitz schauen«. Das Beispiel der Fotografie, in: Gegenworte. Zeitschrift für den Disput über Wissen 9/2002, S. 79–82.
  • L’autorité de la photographie. Révélations d’un suaire, in: Études photographiques 6/1999, S. 67–99.
  • Landschaften zweiter Ordnung. Erfahrungsformen von Natur VI: Gerhard Richter, in: Kunst + Unterricht 200/1996, S. 10f.
  • Redundanz einer Reise. Martin Heidegger als Tourist, in: Texte zur Kunst 18/1995, S. 125–131.
  • Doubles des Lebendigen, in: Kunst + Unterricht 168/1992.

Articles dans ouvrages collectifs ou catalogues toggler toggler

  • Images potentielles. Plaidoyer en faveur de l’imprécision, in: Ausst.-Kat. Dans le flou. Une autre version de l’art de 1945 à nos jours, hg. v. Claire Bernardi, Paris: Musée de l’Orangerie, 2025, S. 70–75.
  • L’apparition de la photographie en histoire de l’art, in: Histoire(s) de l’art en France, 1964–2024, hg. v. Olivier Bonfait, Paris: Éditions Le Passage / Comité français d’histoire de l’art (CFHA), 2024, S. 40–49.
  • L’esprit de l’escalier. Comment représenter l’espace?, in: Ausst.-Kat. Sam Safran. Obsession d’un peintre, hg. v. Julia Drost u. Sophie Eloy, Paris: Musée de l’Orangerie, 2022, S. 34–41.
  • Selbstbildnis ohne Selbst. Cindy Shermans Rollenbilder, in: Ausst.-Kat. Close-Up, Basel: Fondation Beyeler, 2021, S. 200–205.
  • Edwin Landseer. Eos – Bildnis zwischen Hund und Handschuh, in: Gemalte Tiere, hg. v. Lothar Schirmer, München: Schirmer Mosel, 2021, S. 100–101.
  • »Zum Verbrennen«. Burckhardts Sprache, in: Burckhardt. Renaissance. Erkundungen und Relektüren eines Klassikers, hg. v. Andreas Beyer, Susanne Burghartz u. Lucas Burkhart, Göttingen: Wallstein, 2021, S. 79–93.
  • Birds and Angels. A Physiologist Meets Mythology, in: Visual Engagements. Image Practices and Falconry, hg. v. Yannis Hadjinicolaou, Berlin/Basel: De Gruyter, 2020, S. 256–271.
  • »Die Evidenz widersetzt sich der Zerlegung«. Lob der Begriffsstutzigkeit, in: Das Sichtbare und das Sagbare. Evidenz zwischen Text und Bild in Roland Barthes’ Mythen des Alltags, hg. v. Peter Geimer u. Katja Müller-Helle, Göttingen: Wallstein, 2020, S. 17–64.
  • Seeing One Medium Through Another: Richter’s Photo Paintings of the 1960s, in: Ausst.-Kat. Gerhard Richter. Painting After All, hg. v. Benjamin Buchloh u. Sheena Wagstaff, New York: Metropolitan Museum of Art, Yale: Yale University Press, 2020, S. 44–55.
  • Les yeux d’un peintre. Hartung photographe, in: Ausst.-Kat. Hans Hartung. La fabrique du geste, Paris: Musée d’art moderne de Paris, Paris: Paris Musées, 2019, S. 151–164.
  • Unvollendete Vergangenheit. Geschichte und ihre Nachbilder, in: Non-Finito. Un-Fertig. Fluchtlinien des Kreativen in Kunst und Literatur (Mosse-Lectures an der Humboldt-Universität zu Berlin), hg. v. Klaus R. Scherpe u. Elisabeth Wagner, Berlin: Vorwerk 8, 2019, S. 18–38.
  • Verstellte Zeit. Kracauers Unbehagen am Historienfilm, in: Siegfried Kracauers Grenzgänge. Zur Rettung des Realen, hg. v. Sabine Biebl, Helmuth Lethen u. Johannes von Moltke, Fankfurt am Main/New York: Campus, 2019 (= Schauplätze der Evidenz. Schriftenreihe des Vereins Freunde und Freundinnen des IFK Internationales Forschungszentrum, Kulturwissenschaften Band 5), S. 101–116.
  • The Incommensurable, in: Unwatchable, hg. v. Nicholas Baer, Maggie Hennfeld, Laura Horak u. Gunnar Iversen, New Brunswick u.a.: Rutgers University Press, 2019, S. 82–85.
  • Sektion 4: Verfahren der Historisierung. Einleitung, in: Komplexität und Einfachheit. DFG-Symposion 2015, hg. v. Albrecht Koschorke, Stuttgart: J. B. Metzler, 2017, S. 449–457.
  • Die Spuren der Bewohner, in: Taut Baut. Geschichten zur Architektur von Max Taut, hg. v. Deutschen Werkbund Berlin, Berlin: Wagenbach, 2017, S. 71–73.
  • The Colors of Evidence: Picturing the Past in Photography and Film, in: Documenting The World. Film, Photography, and the Scientific Record, hg. v. Gregg Mitmann u. Kelley Wilder, Chicago: The University of Chicago Press, 2016, S. 45–64.
  • Vom Schein, der übrig bleibt. Bild-Evidenz und ihre Kritik, in: Auf die Wirklichkeit zeigen. Zum Problem der Evidenz in den Kulturwissenschaften. Ein Reader, hg. v. Helmut Lethen, Ludwig Jäger u. Albrecht Koschorke, Frankfurt am Main/New York: Campus, 2015 (= Schauplätze der Evidenz, Schriftenreihe des Vereins Freunde und Freundinnen des IFK Internationales Forschungszentrum, Kulturwissenschaften Band 2), S. 181–218.
  • gemeinsam mit Bernd Stiegler: Reale Irrealität. Photographie als Medium der Verwandlung, in: Roland Barthes. Auge in Auge. Kleine Schriften zur Photographie, hg. v. Peter Geimer u. Bernd Stiegler, Berlin: Suhrkamp, 2015 (= Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft 2155), S. 323–342.
  • Die Farben der Geschichte und die »Wahrheit des Schwarz-Weiß«, in: Schwarz-Weiß als Evidenz: »With Black and White You Can Keep More of a Sistance«, hg. v. Monika Wagner, Helmut Lethen u. Hartmut Böhme, Frankfurt am Main/New York: Campus, 2015 (= Schauplätze der Evidenz, Schriftenreihe des Vereins Freunde und Freundinnen des IFK Internationales Forschungszentrum, Kulturwissenschaften Band 1), S. 246–258.
  • Kein Code: Evident. Krauss, Sultan & Mandel und die Fototheorie / No Code: Evident. Krauss, Sultan & Mandel, and Photography Theory, in: Ausst.-Kat. Larry Sultan, hg. v. Stefan Gronert, Bonn: Kunstmuseum, Gent, S.M.A.K., Bielefeld/Berlin: Kerber, 2015, S. 31–35 u. S. 113–116.
  • Das lebende Lichtbild – »Mumie der Veränderung«, in: UnTot. Existenzen zwischen Leben und Leblosigkeit, hg. v. Peter Geimer, Berlin: Kadmos, 2014, S. 162–181.
  • Objets de Proust, in: Marcel Proust et les arts décoratifs. Poétique, matérialité, histoire, hg. v. Boris Roman Gibhardt u. Julie Ramos, Paris: Institut national d’histoire de l’art u.a., 2013, S. 189–205.
  • Filme im Museum, in: Ausst.-Kat. Harun Farocki, Spiel und Spielregeln, hg. v. Claudia Giannetti, Oldenburg, Edith-Ruß-Haus für Medienkunst, 2013, S. 21–33.
  • Im Zeitkostüm. Kleopatra in der Historienmalerei des 19. Jahrhunderts, in: Ausst.-Kat. Kleopatra. Die ewige Diva, hg. v. J. Anderson, Sally-Ann Ashton, Elisabeth Bronfen u. Ulrich Eigler, Bonn: Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, München: Hirmer, 2013, S. 78–89.
  • Motte, die, in: Zoologicon. Ein kulturhistorisches Wörterbuch der Tiere, hg. v. Christian Kassung, Jasmin Mersmann u. Olaf B. Rader, München/Paderborn: Wilhelm Fink, 2012, S. 271–275.
  • Die Farben der Vergangenheit. David Claerbout, »Vietnam, 1967«, in: Pendant Plus, hg. von Gerd Blum, Steffen Bogen, David Ganz u. Marius Rimmele, Berlin: Reimer, 2012, S. 377–387.
  • Aufs offene Meer. Drei Kommentare zu Texten von Stefan Germer, in: Erste Wahl, 20 Jahre »Texte zur Kunst«, Bd. II: 2. Dekade, hg. von Isabelle Graw, Helmut Draxler u. André Rottmann, Hamburg: Philo Fine Arts, 2011, S. 228–238.
  • Der surreale Touch des Sachverständigen. Zu Larry Sultans und Mike Mandels »Evidence«, in: Ausst.-Kat. Wunder, hg. v. Daniel Ryradellis, Beate Hentschel u. Dirck Luckow, Hamburg: Deichtorhallen, Köln: Snoeck, 2011, S. 227–235.
  • Orchideen, in: Eine Naturgeschichte für das 21. Jahrhundert. Hommage à / zu Ehren von / in Honor of Hans-Jörg Rheinberger, hg. v. Safia Azzouni u.a., Berlin: Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte, 2011, S. 54–56.
  • »Self-Generated« Images, in: Releasing the Image. From Literature to New Media, hg. v. Jacques Khalip u. Robert Mitchell, Stanford, CA: Stanford University Press, 2011, S. 27–43.
  • Von selbst entstandene Bilder – Zerstreuung der Autorschaft, in: Ludi naturae. Spiele der Natur in Kunst und  Wissenschaft, hg. v. Natascha Adamowsky, Hartmut Böhme u. Robert Felfe, München: Wilhelm Fink, 2011, S. 285–297.
  • Verdammtes Ding. Über die Unmenschlichkeit der Gegenstände, in: Der Code der Leidenschaften, hg. v. Hartmut Böhme und Johannes Endres, München: Wilhelm Fink, 2010, S. 158–169.
  • Vergleichendes Sehen oder Gleichheit aus Versehen? Analogie und Differenz in kunsthistorischen Bildvergleichen, in: Vergleichendes Sehen, hg. v. Lena Bader, Martin Gaier u. Falk Wolf, München: Wilhelm Fink, 2010, S. 45–69.
  • Das falsche Original. Aufbau und Abbau von Aura, in: Wann stirbt ein Kunstwerk? Konservierungen des Originalen in der Gegenwartskunst, hg. v. Angela Matyssek, München: Verlag Silke Schreiber/Metzel, 2010, S. 23–29.
  • Franz Gertsch, Patti Smith. Drei Bildnisse am Nullpunkt des Ausdrucks, in: Ähnlichkeit und Entstellung. Entgrenzungstendenzen des Porträts, hg. v. Werner Busch u. Bernhard Maaz, Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2010, S. 211–222.
  • Faux terrain. Ein Zwischenraum des 19. Jahrhunderts, in: Arbeit am Bild. Ein Album für Micheal Diers, hg. v. Stefan Haug, Hans Goerg Hiler von Gaertringen, Caroline Philipp u.a., Köln: Walther König, 2010, S. 78–85.
  • Sichtbar/»unsichtbar«. Szenen einer Zweiteilung, in: Medialisierungen des Unsichtbaren um 1900, hg. v. Susanne Scholz u. Julika Griem, München: Wilhelm Fink, 2010, S. 17–30.
  • Cy Twombly, painter / Cy Twombly, photographer, in: Ausst.-Kat. Cy Twombly. States of Mind. Painting, Sculpture, Photography, Drawing, Wien: Museum für Moderne Kunst, Köln: Museum Moderne Kunst Stiftung Ludwig, München: Schirmer Mosel, 2009, S. 116–127.
  • The Art of Resurrection. Malraux’s Musée imaginaire, in: Fotografie als Instrument und Medium der Kunstgeschichte, hg. v. Constanza Caraffa, Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2009 (= Italienische Forschungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz 9), S. 77–89.
  • »Wir müssen diese Bilder zeigen« – Ikonografie des Äußersten, in: Folter. Politik und Technik des Schmerzes, hg. v. Thomas Macho, Karin Harrasser u. Burkhard Wolf, München/Paderborn: Wilhelm Fink, 2007, S. 119–132.
  • Das Letzte, in: Die neue Sichtbarkeit des Todes, hg. v. Thomas Macho u. Kristin Marek, München: Wilhelm Fink, 2007, S. 463–474.
  • Das Unvorhersehbare, in: Bilderfragen. Die Bildwissenschaften im Aufbruch, hg. v. Hans Belting, München: Wilhelm Fink, 2007, S. 101–117.
  • Das Bild als Spur. Mutmaßung über ein untotes Paradigma, in: Spur. Spurenlesen als Orientierungstechnik und Wissenskunst, hg. v. Sibylle Krämer, Werner Kogge u. Gernot Grube, Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2007 (= Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft 1830), S. 95–120.
  • Linien des hellen Wahnsinns. Das Zittern der Graphologen, in: Randgänge der Zeichnung, hg. v. Werner Busch, Oliver Jehle u. Carolin Meister, München: Wilhelm Fink, 2007, S. 55–71.
  • Bilder ohne Vorbild. Versuch über die Blackbox, in: Das Unsichtbare sehen. Bildzauber, optische Medien und Literatur, hg. v. Sabine Haupt u. Ulrich Stadler, Zürich: Edition Voldemeer, 2006, S. 161–180.
  • Fotos, die man nicht zeigt. Probleme mit Schockbildern, in: Fotografische Leidenschaften, hg. v. Katharina Sykora, Ludger Derenthal u. Esther Ruelfs, Marburg: Jonas, 2006, S. 245–257.
  • Delacroix’ Marino Faliero. Vierzehn weiße Stufen und kein Held, in: Bilder – Räume – Betrachter. Festschrift für Wolfgang Kemp zum 60. Geburtstag, hg. v. Steffen Bogen, Wolfgang Brassat u. David Ganz, Berlin: Reimer, 2006, S. 202–211.
  • Über Reste, in: Dingwelten. Das Museum als Erkenntnisort, hg. v. Anke te Heesen u. Petra Lutz, Köln/Weimar/Wien: Böhlau, 2005, S. 109–118.
  • Getrübte Blicke. William Turner in augenärztlicher Betrachtung, in: Kunstmaschinen. Spielräume des Sehens zwischen Wissenschaft und Ästhetik, hg. v. Andreas Mayer u. Alexandre Métraux, Frankfurt am Main: Fischer, 2005, S. 139–165.
  • »Hier«. Bern, Kramgasse 47, in: Einstein on the Beach. Der Physiker als Phänomen, hg. v. Michael Hagner, Frankfurt am Main: Fischer, 2005, S. 274–290.
  • Elfride und Martin Heidegger an Erhart Kästner (1955), in: Briefe aus dem 20. Jahrhundert, hg. v. Andreas Bernard u. Ulrich Raulff, Frankfurt am Main: Fischer, 2005, S. 193–197.
  • Bild und Maß. Zur Typologie fotografischer Bilder, in: Einführung in die Kunstwissenschaft, hg. v. Thomas Hensel u. Andreas Köstler, Berlin: Reimer, 2005, S. 157–177.
  • Das Gewicht der Engel. Eine Physiologie des Unmöglichen, in: Kultur im Experiment, hg. v. Henning Schmidgen, Peter Geimer u. Sven Dierig, Berlin: Kadmos, 2004, S. 170–190, 395–396.
  • Telepathie, in: Science & Fiction. Über Gedankenexperimente in Wissenschaft, Philosophie und Literatur, hg. v. Thomas Macho u. Annette Wunschel, Frankfurt am Main: Fischer, 2004, S. 287–309, 375–377.
  • Living Pictures, in: Undead. Relations between the Living and the Lifeless / Untot. Verhältnisse von Leben und Leblosigkeit, Berlin: MPI für Wissenschaftsgeschichte, 2003 (= Preprint 250 Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte).
  • Blow up, in: »Der liebe Gott steckt im Detail«. Mikrostrukturen des Wissens, hg. v. W. Schäffner, S. Weigel u. T. Macho, München: Wilhelm Fink, 2003, S. 187–202.
  • Frühjahr 1962. Ein Touristenschicksal, in: Verwindungen. Arbeit an Heidegger, hg. v. Wolfgang Ullrich, Frankfurt am Main: Fischer, 2003, S. 45–60.
  • Theorie der Gegenstände: »Die Menschen sind nicht mehr unter sich«, in: Person/Schauplatz, hg. v. Jörg Huber, Zürich: Ed. Voldemeer, 2003 (= Interventionen 12), S. 209–222.
  • Vorfälle in einer Glasvitrine, in: Wilhelmstraße 44, Berlin, hg. v. Michael Hagner, Anke te Heesen u. Candida Höfer, Köln: König, 2003, S. 91–96.
  • Das unsichtbare Troja – Ruinen eines Originalgenies, in: Ruinenbilder, hg. v. Aleida Assmann, Monika Gomille u. Gabriele Rippl, München: Wilhelm Fink, 2002, S. 31–45.
  • Fotografie als Fakt und Fetisch. Eine Konfrontation von Natur und Latour, in: Ganz normale Bilder. Historische Beiträge zur visuellen Herstellung von Selbstverständlichkeit, hg. v. David Gugerli u. Barbara Orland, Zürich: Chronos, 2002, S. 183–194.
  • Searching for Something, in: Ausst.-Kat. Iconoclash. Beyond the Image Wars in Science, Religion, and Art, hg. v. Bruno Latour u. Peter Weibel, Karlsruhe: ZKM, Cambridge/Mass.: MIT Press, 2002, S. 143–145.
  • Dealing the Joker in Berlin, in: Ausst.-Kat. Iconoclash. Beyond the Image Wars in Science, Religion, and Art, hg. v. Bruno Latour u. Peter Weibel, Karlsruhe: ZKM, Cambridge/Mass.: MIT Press, 2002, S. 384–385.
  • Derrida ist nicht zu Hause, in: Stars. Annäherung an ein Phänomen, hg. v. Wolfgang Ullrich u. Sabine Schirdewahn, Frankfurt am Main: Fischer, 2002, S. 40–61.
  • Was ist kein Bild? Zur »Störung der Verweisung«, in: Ordnungen der Sichtbarkeit. Fotografie in Wissenschaft, Kunst und Technologie, hg. von Peter Geimer, Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2002 (= Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft 1538), S. 313–341.
  • »Nicht von Menschenhand«. Zur fotografischen Entbergung des Grabtuchs von Turin, in: Homo Pictor, hg. v. Gottfried Boehm, München/Leipzig: Saur, 2001 (= Colloquium Rauricum Band 7), S. 156–172.
  • Ein Geschoß und sein Selbstporträt. Räume der Selbstauslösung um 1878, in: Über Schall. Ernst Machs und Peter Salchers Geschoßfotografien, hg. v. Christoph Hoffmann u. Peter Berz, Göttingen: Wallstein, 2001, S. 335–355.
  • Bild und Bildstörung, in: Kontaminationen, hg. v. Norbert Haas, Rainer Naegele u. Hans-Jörg Rheinberger, Eggingen: Isele, 2001 (= Liechtensteiner Exkurse 4), S. 119–137.
  • Auch erschienen als: Bild und Bildstörung. Wissen im »Modus der Aufdringlichkeit«, in: Text und Wissen. Technologische und anthropologische Aspekte, hg. v. Renate Lachmann u. Stefan Rieger, Tübingen: Gunter Narr, 2003, S. 91–103.
  • Photographie und was sie nicht gewesen ist: Photogenic Drawings 1834–1844, in: Wahrnehmung der Natur – Natur der Wahrnehmung. Studien zur Geschichte visueller Kultur um 1800, hg. v. Gabriele Dürbeck, Bettina Gockel, Susanne B. Keller u.a., Dresden: Verlag der Kunst, 2001, S. 135–145.
  • Noise or Nature? Photography of the Invisible around 1900, in: Shifting Boundaries of the Real. Making the Invisible Visible, hg. v. Helga Nowotny u. Martina Weiss, Zürich: vdf, 2000, S. 119–135.
  • Post-Scriptum. Zur Reduktion von Daten in Winckelmanns »Geschichte der Kunst des Alterthums«, in: Das Laokoon-Paradigma. Zeichenregime im 18. Jahrhundert, hg. v. Inge Baxmann, Michael Franz u. Wolfgang Schäffner in Zusammenarbeit mit Bernhard Siegert u. Robert Stockhammer, Berlin: Akademie, 2000, S. 64–88.
  • Die Zeiten der Ruine, in: Ausst.-Kat. Tomorrow forever. Architektur/Zeit/Photographie, hg. v. Carl Aigner u. Hubertus von Amelunxen, Duisburg: Kunsthalle Krems, Museum Kuppersmühle für Moderne Kunst, Köln: DuMont, 1999 (= Die Kunst der Zeit Band 1), S. 30–35.
  • »Das Haus der Inkohärenz« – Capriccio und Sammlungen im 18. Jahrhundert, in: Kunstform Capriccio. Von der Groteske zur Spieltheorie der Moderne, hg. v. Ekkehard Mai u. Joachim Rees, Köln: König, 1998 (= Kunstwissenschaftliche Bibliothek Band 6), S. 139–151.
  • Bruce Nauman. Jenseits von Gut und Böse, in: Ausst.-Kat. East of Eden, Dessau: Museum Schloss Mosigkau, 1994, S. 71–74

Entrées de catalogues toggler toggler

  • Bilder und ihre Betrachter, in: Bauen und Zeigen. Aus Geschichte und Gegenwart der Kunsthalle Karlsruhe, hg. v. Regine Heß, Ausst.-Kat. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, 05.06.–21.09.2014, Bielefeld: Kerber, 2014, S. 316–323.
  • The Storyteller, in: Jeff Wall. Transit, hg. v. Ulrich Bischoff u. Mathias Wagner für die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, Ausst.-Kat. Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Kunsthalle im Lipsiusbau, 20.06.–19.09.2009, München: Schirmer Mosel, 2010, S. 39.
  • Bellottos Ruine der Kreuzkirche zu Dresden, in: Das »Capriccio« als Kunstprinzip. Zur Vorgeschichte der Moderne von Arcimboldo und Callot bis Tiepolo und Goya. Malerei, Zeichnung, Graphik, hg. v. Ekkehard Mai, Ausst.-Kat. Wallraf-Richartz-Museum Köln, 08.12.–16.02.1997, Kunsthaus Zürich, 14.03.–01.06.1997, Kunsthistorisches Museum im Palais Harrach Wien, 29.06.–21.09.1997, Mailand: Skira, 1996, S. 223–224.

Entrées de dictionnaires ou d’encyclopédies toggler toggler

  • Imaginäres Museum, Kunstgeschichte, Städtebau, in: Metzler-Lexikon der Kultur der Gegenwart. Themen und Theorien, Formen und Institutionen seit 1945, hg. v. Ralf Schnell, Stuttgart/Weimar: Metzler, 2000.
  • Niklas Luhmann, Erwin Panofsky, Johann Joachim Winckelmann, in: Ästhetik und Kunstphilosophie. Von der Antike bis zur Gegenwart in Einzeldarstellungen, hg. v. Julian Nida-Rümelin u. Monika Betzler, Stuttgart: Kröner, 1998.

Articles de presse toggler toggler

1. Divers

2. Comptes rendus de livres

3. Comptes rendus d’expositions

 

1. Divers

  • Verheißung und Verlegenheit der ‚Ikonik‘ Max Imdahls, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 3. September 2025, S. N 5 (Geisteswissenschaften)
  • Das bekannte Meisterwerk. (Über Gerhard Richters Zyklus „Birkenau“), in: Frankfurter Allgemeine Zeitung („Geisteswissenschaften“), 8. Januar 2025, S. N 5.Das neunte Land. Sophie Semin-Handke hat in der Pariser Rue Bonaperte eine neue deutsch-französiche Buchhandelung eröffnet, in: Frankfurter Allgmeine Sonntagszeitung, 19. November 2023, S. 34.
  • Und alles nur schwarz-weiß, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 9. März 2022, S. N 3.
  • Der Weltkrieg im White Cube. Können Fotografien der deutschen Besatzung der Ukraine autonome Kunstwerke sein?, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 2. Dezember 2020, S. N 3 (Beilage „Geisteswissenschaften“)
  • Und wo bleiben die Diapositive, Herr Warnke? Der Kölner Kunsthistorikertag 1970, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 8. April 2020, S. N3 („Geisteswissenschaften“)
  • Zitterndes Laub. Der Nobelpreisträger Peter Handke zeichnet, von Giorgio Agamben erklärt, in: Die Zeit, 5. Dezember 2019.
  • Was gibt's Neues? Der Historiker als Zeitgenosse: Erinnerungen an Willibald Sauerländer, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Geisteswissenschaften, 16. Januar 2019, Nr. 13, S. N 3.
  • Bildersturm. Überall setzen Museen auf "Immersion". Aber muss man Bilder und Betrachter animieren, damit sie sich finden?, in: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 22. Juli 2018, Nr. 29, S. 42.
  • Urmel aus dem Eis. Warum der Anblick von Félix Vallotons "Perseus tötet den Drachen" so unangenehm ist (Serie "Der andere Kanon. Gute Kunst von schlechten Künstlern. Schlechte Kunst von guten Künstlern"), in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 10. Oktober 2016, S. 12.
  • (gemeinsam mit Julia Voss) Man kann Auschwitz nicht malen. Interview mit Gerhard Richter, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 25. Februar 2016, S. 9.
  • Der gute Wein und die Machenschaften des Sinns. Über Roland Barthes, den Spurenleser und Mythenjäger, in: Neue Zürcher Zeitung, 7. November 2015, S. 25 ("Literatur und Kunst").
  • Rot, gelb und blau. Mike Leighs Film "Mr. Turner" zeigt den großen englischen Maler als Arbeiter an der Staffelei, in: Die Zeit, 23. Oktober 2014, Nr. 44, S. 61.
  • Tabubruch beim Stamm der Hopi. Unveröffentlichte Dokumente des Kunsthistorikers Aby Warburg sollten in Amerika ausgestellt werden. Doch die Hopi-Indianer protestierten. Darf man die Fotografien ihrer Rituale heute noch zeigen?, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 31. März 2014, Nr. 76, S. 13.
  • Die Farben der Vergangenheit. Über die Evidenz von Geschichte im Film, in: Neue Zürcher Zeitung, 31. August 2013, S. 29 ("Literatur und Kunst").
  • Wir drucken fast alles. Mindestens Note 3 sollte ein akademischer Text aber haben, damit er im Münchner Grin-Verlag erscheinen kann, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 21. August 2013, S. N 5 ("Forschung und Lehre").
  • Zeitfragenlösung mit malendem Phantom. Florian Klinger erklärt Gerhard Richter auf recht grundsätzliche Weise zum Künstler, der seine Zeit im Bild erfasst, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 11. Juli 2013, S. 34.
  • Wir schenken euch die Neuronen gerne. Am lautesten rufen nicht Wissenschaftler, sondern Drittmittelgeber und Politiker nach grenzüberschreitender Forschung. Doch wer sagt eigentlich, dass die beste aller Welten interdisziplinär ist?, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 15. August 2012, S. N 5 ("Forschung und Lehre").
  • Was darf die Kunst? Thomas Hirschhorn redet über sein brutales Werk, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 29. November 2011, S. 32.
  • Eine Rutschfahrt ins innere Sandloch. Freuen auf schicke Frisuren?, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23. August 2011, S. 33.
  • Das große Recherche-Getue in der Kunst. Sollen Hochschulen "Master of Arts"-Titel und Doktorhüte für Malerei verleihen?, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 20. April 2011, S. N 5 ("Forschung und Lehre").
  • Sie sind zum Grundstudium zugelassen. Eine Debatte über die zwei Wissenschaftskulturen am Beispiel der Neuroästhetik, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 24. November 2010, S. N 7 ("Forschung und Lehre").
  • Darf ein Volksentscheid Kunst verhindern? Was die Abstimmung zu Thomas Demands "Nagelhaus" bedeutet, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23. Sepember 2010.
  • Ähnlich ist nicht echt, in: Süddeutsche Zeitung, 17. September 2010.
  • Das gefälschte Denkmal. Geschichte simulieren: Warum Berlin das berühmteste Teilstück der Mauer neu bemalen ließ, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 1. Dezember 2009, S. 34.
  • Der Mann, der die Papiere ausstellt. Thomas Demand baut die Vertretung von Niger in Rom aus Pappe nach und fotografiert das Modell, in: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 13. Juli 2008.
  • Gehirne können keine Bilder sehen, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 25. September 2008. (Link)
  • Nur der Wasserhahn war Zeuge. Warum interessieren wir uns so für Dinge?, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 17. Februar 2007, Z 3 („Bilder und Zeiten“).
  • Verschiebebahnhof der Künste. Eine internationale Tagung zum zwanzigjährigen Bsetehen des Musée d'Orsay, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung 19. September 2007, S. N 3 ("Geisteswissenschaften").
  • Das Undarstellbare. Über die Irrtümer der Bilderstürmer, in: Neue Zürcher Zeitung, 25. März 2006 („Literatur und Kunst“).
  • Mondrians Frühwerk, in: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 16. Juli 2006.
  • Bilder die man nicht zeigt, in: Neue Zürcher Zeitung, 14. Juli 2005. (Link)
  • Duchamps Fahrrad-Rad, in: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 22. Februar 2004.
  • Briefe aus dem XX. Jahrhundert: Elfride und Martin Heidegger an Erhart Kästner, in: Süddeutsche Zeitung, 7./8./9. Juni 2003.
  • Bilder trotz allem. Georges Didi-Huberman über Fotografien aus Auschwitz, in: Süddeutsche Zeitung, 16. Juni 2003.
  • Hier kann Ideen kaufen, wer selbst keine hat, in: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 7. Oktober 2001.

 

2. Comptes rendus de livres

  • Die vergessenen Bilder der Hamas. Am 7. Oktober filmten die Hamas-Terroristen ihr eigenes Massaker. Soll man die Bilder zeigen? Der Filmwissenschaftler Tobias Ebbrecht-Hartmann plädiert dafür – auch wegen der Parallelen zur Schoa, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 20. Dezember 2025, S. 12.
  • Zuerst müssen die Klischees beseitigt werden. Gilles Deleuzes 1981 gehaltene Vorlesungen erinnern daran, dass Kunst eigenen Gesetzen folgt. in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 1. August 2025, S. 12.
  • Denken und Bauen. Ein Briefwechsel zwischen Bourdieu und Panofsky, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 25. April 2025, S. 10.
  • Politisches Engagement hat hier nichts zu suchen. An der Schwelle zum Unsagbaren: Ein Band versammelt Essays von Georges Bataille, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 17 Mai 2024, S, 12.
  • Unterhaltungen im Bildersaal. Oskar Bätschmann schreibt eine Kurze Geschichte des Kunstpublikums, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 3. Januar 2024, S, 10.  
  • Ist’s am Ende bloß Gefühlsduselei? Im Museum gewesen, geweint: Roger Fayet denkt darüber nach, warum uns bestimmte Kunstwerke rühren, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 4. November 2023, S, 12.
  • James Bond ist auch dort gewesen. Wo die Gesellschaft ihr Verhältnis zur Natur in Szene setzte: Hans von Trotha legt einen exzellenten schmalen Band über französiche Gärten vor: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 30. Dezember 2022, S. 10.
  • Vertraute Kunst in fremden Licht. Sehen lernen, was den westlichen Blick auf die Welt bestimmt: Philippe Descolas vergleichende Anthropologie des Bildes ist ein großer Wurf, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 4. März 2022, S. 12.
  • Man sollte an der Blume riechen, bevor man über sie nachdenkt. Sein Metier war die konzentrierte Arbeit an einer bildhaften Sprache: Catherine Krahmer macht mit Leben und Werk von Julius Meier-Graefe bekannt, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 28. Dezember 2021, S. 10.
  • In Farbe für das große Publikum. Was Panofsky kaum, doch Rilke sehr gefiel: Friederike Kitschen dokumentiert die Geschichte der kunsthistorischen Populärliteratur. Frankfurter Allgemeine Zeitung, 26. November 2021, S. 10.
  • Welche Couch passt am besten zu uns? Die Essays des Kunsthistorikers Martin Warnke spiegeln die Gesellschaft in ihren Oberflächen, in: Die Zeit, 11. Februar 2021, S. 52. (Online Artikel)
  • Eine Disziplin, die zur Vergesslichkeit neigt. Ulrich Pfisterer legt eine anregende Einführung in die Kunstgeschichte vor, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 3. Februar 2021, S. 10.
  • Was will denn der Stein? Der Philosoph im Louvre: Erstmals edierte Texte von Günter Anders zu Kunst und Film, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 18. November 2020, S. 10.
  • Was folgt aus einer akademisierten Kunstausbildung? Ein Manifest verteidigt die Idee der künstlerischen Forschung gegen ihre falschen Freunde, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 7. April 2020, S. 10.
  • Vollkommenheit aus dem Nichts. Eine neue Edition präsentiert Georges Batailles Spekulationen über die Malerei in der Höhle von Lascaux, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 3. Dezember 2019, Nr. 281, S. 10.
  • Wir sind alle Touristen des Alltäglichen. Zirkulieren ist alles: André Gunthert und Nathan Jurgenson machen sich Gedanken über das Fotografieren in Zeiten von sozialen Medien, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 27. September 2019, Nr. 225, S. 10.
  • Für Kathedralen fehlte Monet der Sinn. John Updike sah keinen Anlass, dem eingespielten Kanon der Kunst und der üblichen Erzählung vom Königsweg in die Moderne zu folgen: ein Band mit Kunstkritiken des Schriftstellers, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 9. März 2019, Nr. 58, S. 10.
  • Die Flucht aus dem Kunstwerk in die Demonstration ist abzulehnen. Hochaltar und Kerkerwände: Die Texte Paul Nizons zur Kunst erweisen sich im Rückblick als Schwelle, von der aus er seinem Leben eine neue Richtung gab, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 27. Juni 2018, Nr. 146, S. 10.
  • Lektion der Mitte. Essays von Martin Warnke, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 5. Januar 2018, Nr. 4, S. 10.
    Heidegger? Was für ein blöder Dichter! Der Briefwechsel zwischen dem schottischen Künstler Ian Hamilton Finlay und dem österreichischen Dichter Ernst Jandl, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 21. Oktober 2017, Nr. 245, S. 12.
  • Der naive Glaube von der Manipulierbarkeit. Zirkulierende Bilder: Die Historikerin Annette Vowinckel widmet sich der Frage, wie Fotojournalismus funktioniert, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 31. Mai 2017, Nr. 125, S. 10.
  • Pompeji ist das Beverly Hills der Antike. Im Gefängnis der Zentralperspektive: David Hockney und Martin Gayford durchmessen im Gespräch die Kunstgeschichte, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23. Dezember 2016, Nr. 300, S. 10.
  • Denkmalpflege im Irrgarten der Kunstliteratur. Klassikergalerie: Namhafte Kunsthistoriker kommentieren Werke aus den letzten hundert Jahren, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 6. Mai 2016, S. 12.
  • Wer, wenn nicht wir, in Arkadien? Golo Maurer beschreibt, wie deutsche Künstler und Reisende mit ihrem Sehnsuchtsland Italien zurechtkamen, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 18. Februar 2015, Nr. 41, S. 10.
  • Der Kunsthistoriker als kritischer Zeitgenosse. Lakonik statt Pathos: Ein Band versammelt Martin Warnkes Berichte über den Frankfurter Auschwitz-Prozess, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 29. Oktober 2014, Nr. 251, S. 10.
  • Die Regeln des Staates und der Kunst. Pierre Bourdieu war einer der letzten großen Universalisten unter den Soziologen: In seinen Vorlesungen kann man ihm beim Nachdenken zusehen – über die Stabilisierung obrigkeitlicher Macht und einen Revolutionär der Malerei, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 3. Juli 2014, Nr. 151, S. 10.
  • Neu ist nicht schon zeitgenössisch. Juliane Rebentischs philosophischer Blick auf die Gegenwartskunst und deren Theorien, in: Neue Zürcher Zeitung, 24. Mai 2014, S. 23.
  • Um die Ecke malen war gar kein Problem. Was haben sich unsere Vorfahren dabei gedacht, als sie auf die Wände ihrer Höhlen zeichneten? Auch der Kunstphilosoph Max Raphael kann darüber nur spekulieren, aber er tut es faszinierend, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 29. Januar 2014, S. 26.
  • Durch diese hohle Gasse ist vielleicht gar keiner gekommen! Dagmar Fenner versucht sich an einem fragwürdigen, ethischen Grundriss für die Kunst – und scheitert schon im Ansatz, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 8. Oktober 2013, S. 26.
  • Der Beitrag der Schlangen zur Kunst. Arbeit an der Erweiterung des Kunstbegriffs: Zwei frühe Studien des Kunsthistorikers Ernst Kris erinnern nicht nur an Pionierleistungen, sondern sind auch von methodischer Aktualität, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 24. Oktober 2012, S. 28.
  • Ein Mannequin belebt die Lektüre im Zeitkostüm der fünfziger Jahre. Ikonographisch aufgerüstet: Eine reichillustrierte Ausgabe der "Mythen des Alltags" von Roland Barthes führt vor Augen, dass Bilder und Texte auf recht unterschiedliche Weise altern, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 26. Juli 2011, S. 28.
  • Der Chor der Dichter soll das Lob des Malers singen. Mary Ann Caws kommt in ihrer Biographie Pablo Picassos fast ohne Seitenblicke auf die Kunst ihres Helden aus, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 1. März 2011, S. 32.
  • Auf ein Bockbier mit den Tempeltänzerinnen. Beat Wyss erschließt sich die Pariser Weltausstellung von 1889 aus ihren Bildern, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 2. Februar 2011, S. 28.
  • Kunst kommt nicht von Kundenbefragung. Warum sollte Partizipation denn schon Emanzipation bedeuten? Jacques Rancière widmet sich mit Schwung und Scharfsinn einigen Gemeinplätzen des gegenwärtigen Kunstbetriebs, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 18. Juni 2010.
  • Nur das Meer ist ohne Botschaft. 1957 entschlüsselte Roland Barthes die "Mythen des Alltags", in: Literaturen. Das Journal für Bücher und Themen, Heft Mai/Juni 2010, S. 65–67.
  • Literatur darf daraus nicht werden. Dreißig Jahre nach dem Tod von Roland Barthes erscheint das Tagbuch, das der Trauer um seine verstorbene Mutter gewidmet ist, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 12. April 2010, S. 28.
  • Vom Nutzen der stillgestellten Bilder. Michail Romms Buch zu senem Film "Der gewöhnliche Faschismus" liegt nun zum ersten Mal vor, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 11. März 2010, S. 35.
  • Stumm ist das Ding. Ein Sachbuch im besten Sinn: Michael Niehaus geht in Literatur, Theater und Film den Verwicklungen nach, die wandernde Gegenstände unter ihren ahnungslosen Besitzern stiften, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 28. Dezember 2009, S. 27.
  • Muss man Bilder denn durchschauen? Ein Band führt durch die Bildwelten der Jahre 1900 bis 1949, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 10. Juli 2009, S. 32.
  • Was tun die Gemälde nachts im Museum? W. J. T. Mitchell kokettiert mit der Idee von rätselhaften Bildern, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 19. Dezember 2008. S. 41.
  • Das Böse der Banalität. Heinrich Hoffmann, Hitlers Leibfotograf, hat Memoiren hinterlassen, die jede Zeugenschaft verweigern, in: Literaturen. Das Journal für Bücher und Themen, 2008, S. 74.
  • Im Niemandsland zwischen Bild und Text. William J. T. Mitchell auf der Suche nach einer Theorie, in: Neue Zürcher Zeitung, 24. Juli 2008, S. 42.
  • Können Bilder töten? Marie-José Mondzain verteidigt die Bildschirme, in: Neue Zürcher Zeitung, 4. März 2007.
    Der Kaiser hat doch tatsächlich eine rote Weste an. Pamela Roberts legt die bislang beste Einführung in die Geschichte der Farbfotografie vor, in: Süddeutsche Zeitung, 5. April 2007, S. 51, 3. Juli 2007, S. 14.
  • Der dröge Sound der Drittmittelprosa. Turnstunden und Betriebsamkeit: Doris Bachmann-Medick kartiert die Kulturwissenschaften, in: Süddeutsche Zeitung, 26./27. August 2006.
  • Die Wörter und die Bilder. Karlheinz Lüdeking über "Grenzen des Sichtbaren", in: Neue Zürcher Zeitung, 16. November 2006.
  • Wir schauen den Aal, doch der Aal fluscht weg. Ein Bild, eine Kurve, eine Spur. Olaf Breidbachs Studie über die Verwicklungen des wissenschaftlichen Beobachtens, in: Süddeutsche Zeitung, 28. April 2005, S. 16.
  • Wir werden beobachtet. O.K. Werckmeister über Bildpolitik, in: Neue Zürcher Zeitung, 14. Februar 2006

 

3. Comptes rendus d’expositions

  • Vom Ende aller schönen Lücken. Surreale Flüge in die Vergangenheit: Eine Schai im Brüsseler Fotozentrum „Hangar“ zeigt KI-Basierte Fotografie, in: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 20. April 2025, S. 38.
  • Leim, Lack. Säure, Sägemehl. Eine beeindruckende Ausstellung der Fondation van Gogh in Arles führt vor, wie Künstlerinnen die Geschichte der abstrakten Malerei mitgestaltet haben, in: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 20. August 2023
  • Augenblicke eines Dandys. Das Musée d’Orsay rettet den Maler James Tissot vor allzu engen kunsthistorischen Schubladen, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23. Juli 2020, S. 12.
  • Statt der ewigen Schwätzerin Natur. Eine Ausstellung über Joris-Karl Huysmans als Kunstkritiker , in Frankfurter Allgemeine Zeitung, 2. Januar 2020, Nr.2, S.13.
  • Topographien der Gedanken. Ulrike Ottinger erinnert im Haus der Kulturen der Welt an ein versunkenes Paris, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 5. September 2019, Nr. 206, S. 14.
  • Amerika, du zerrissene Nation: Er brachte die Coolness nach Los Angeles und verzweifelt jetzt an seinem eigenen Land: Der amerikanische Maler Ed Ruscha in der Wiener Secession, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 28. Dezember 2018, Nr. 301, S. 12.
  • Die Sieben von Thebes. Virtuosin der Verlangsamung: Die Arbeiten der britischen Künstlerin Tacita Dean kommen über das Kunsthaus Bregenz wie eine Bild-Lawine in Zeitlupe, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 20. November 2018, Nr. 270. S. 12.
  • Geschichte im Vorbeifahren. Denkmäler umkreisen: Bielefeld zeigt an drei Orten Fotografien des Historikers Reinhart Koselleck, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 1. Juni 2018, Nr. 124, S. 11.
  • Du lebst und tust mir nichts? Die Frankfurter Schirn wirft die Besucher in ein Wechselbad: Die Schau "Diorama" stiftet Verwirrung zwischen toten Körpern und scheinbar lebenden Bildern, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 13. Oktober 2017, Nr. 238, S. 13.
  • Hinter tausend Gesichtern kein Mensch. Am Nullpunkt des Ausdrucks: Das Musée d'Orsay versammelt die rätselhaften Porträts von Paul Cézanne, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 1. Juli 2017, Nr. 150, S. 13.
  • Den Bäumen wachsen Ohren. Von Gottes Auge im barocken Kupferstichkabinett zum alles erfassenden Blick der Drohne: Drei Berliner Ausstellungen zeigen Kunst und Fotografie zum Thema Überwachung, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 30. März 2017, Nr. 76, S. 11.
  • Jede Ähnlichkeit wäre rein zufällig. Was haben eine AfD-Politikerin und eine gemalte Herzogin gemeinsam? Beide lächeln! Londons Tate Gallery arbeitet mit Technik-Schnickschnack an der Selbstaufgabe wissenschaftlicher Kritik, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23. November 2016, Nr. 274, S. 9.
  • Kühle Entfremdung. Wie der Maler Edouard Manet unseren Blick auf die Welt veränderte, in: Die Zeit, 2. Juni 2016, Nr. 24.
  • Zu Hause im Dinosauriergehirn. Eine Retrospektive in Paris zeigt das Werk von Anselm Kiefer: Die Titel der Gemälde und Skulpturen handeln von den großen Menschheitsthemen. Was aber ist in den Räumen zu sehen?, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 25. Januar 2016, S. 11. (Link)
  • Wie politisch ist die Kunst? Die Ausstellung "Politischer Populismus" in Wien versucht, Antworten zu geben, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 16. Dezember 2015, S. 11.
  • Mit der Kunst in die Zukunft schauen. Die Schau zum Buch: Wie der Louvre versucht, aus den Thesen des Ökonomen Jacques Attali eine Ausstellung zu machen, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 26. November 2015, S. 11.
  • Was macht denn einen guten Maler aus? Delacroix versus Delaroche: Das Kunstmuseum Leipzig führt durch zwei gegensätzliche Schulen des Sehens, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 28. Oktober 2015, S. 11.
  • Monomanien einer Zeit. In Frankfurt ist der Maler Théodore Géricault jetzt in einer großen Schau zu entdecken, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 19. Oktober 2013, S. 39.
  • Das Museum ist im Bild. Giovanni Paolo Panninis Phantasielandschaft in Berlin, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 10. Januar 2013, S. 28.
  • Das Unsichtbare fest im Blick. Was macht die Kunst mit den vielen Bildern der Gewalt? Eine Münchener Ausstellung zeigt Beispiele, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 5. August 2012, S. 24.
  • Was hat Turner da eigentlich gemalt? Eine Ausstellung in Hamburg versucht, die berühmten Werke neu zu deuten, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 22. Juni 2011, S. 35.
  • Das blühende Glück der Unschärferelation. Eine Pariser Schau vergleicht Malerei und Fotografie der englischen Präraffaeliten, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 27. April 2011, S. 29.
  • Kann ein Mann die Moderne erfinden? Das Musée d'Orsay in Paris zeigt eine große Retrospektive des Werks von Édouard Manet und versucht sich an einer Neudeutung, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 14. April 2011, S. 31.
  • Immer ist etwas zu wünschen übrig. Unter den wachsamen Augen des Prinzen: Der Berliner Künstler Thomas Demand sucht im europäischen Mekka der Künstlichkeit Monaco den Reiz der Natürlichkeit, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 12. Januar 2011, S. 29.
  • Schimmer reiner Unordnung. Gérôme: War das nicht Salonkunst? Kitsch? Eine Pariser Ausstellung zeigt: es war modern wie das Kino, in: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 12. Dezember 2010, S. 31.
  • Liegt ein Seitenblick auf jedem Ding. Das Bucerius Forum in Hamburg fächert die Geschichte des trompe l'œil auf, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 20. Februar 2010, S. 44.
  • Gewalt ist kein Naturgesetz. Das Fotomuseum in Winterthur zeigt extreme Bilder, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23.September 2009, S. 32.
  • Zeitgenössiche Bauchrednerei. Der Soziologe Jean Baudrillard warf der Kunst vor, noch ihr eigenes Verschwinden zum Kunstwerk umzudeuten. In Bern reagiert die Kunst auf diese These, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 18. August 2009, S. 32.
  • Die Mutter mit Steinen bewerfen. In Dresden zeigt eine Schau den Gegenentwurf des Malers und Forschers Carl Gustav Carus, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 27. Juni 2009. S. 35.
  • Einer, der auszog, das Zeichnen zu lernen. Wie malt jemand Nordamerika, der Spezialist für Rheinlandschaften ist?, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 13. Mai 2009, S. 31.
  • Weil man das nicht tut. Tracey Emin in Bern, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 2. Mai 2009, S. 37.
  • Toxische Substanzen der Kunst. In Basel werden siebzig Werke von van Gogh gezeigt, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 25. April 2009, S. 35.
  • Wollen wir ihn reinlassen? Mit dem Facettenauge der Fliege sehen: Die Hamburger Kunsthalle will aus Charles Mansons Ritualmord Kunstgeschichte machen, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 4. Februar 2009, S. 33.
  • Wo sitzt das Böse? Eine Ausstellung in Schaffhausen sucht den Teufel mit der Neurowissenschaft, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 1. Dezember 2008, S. 36.
  • Fotos mit verwickelten Geschichten. Die Schau "Controverses" im Musée de l’Elysée zeigt Streitfallbilder, in: Tages-Anzeiger, 16. April 2008, S. 47.
  • Wann ist ein Bild fertig? Ein Bollwerk aus Lehrtafeln: Eine Kölner Ausstellung erklärt den Impressionismus zum Gegenstand der Naturwissenschaft, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 18. März 2008, S. 36.
  • Horror im Nachthemd. Museum der Leblosigkeit: Maurizio Cattelan stellt in Bregenz Verqueres aus, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 14. Februar 2008, S. 35.
  • Randale im Museumsdorf. Eine Ausstellung im Kunstverein Hamburg fragt, wie sich aktuelle Kunst mit Geschichte beschäftigt, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23. Januar 2008, S. 36.
  • Das soll ein Piet Mondrian sein? Lachsrote Wolken: Die Kölner Schau zeigt das Frühwerk des Malers, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 22. Dezember 2007, S. 33.
  • Und vom Himmel regnet es Schlamm. Begegnungen der feindlichen Art: Zwei Ausstellungen in der Schweiz entdecken gemeinsam die Erfindungen des Malers Félix Valloton neu, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 21. November 2007, S. 38.
  • Die Inszenierung des wirklichen Lebens. Jeff Wall stellt in Berlin seine überraschende Rückkehr zur Schwarz-Weiß-Fotografie aus, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 9. November 2007, S. 40.
  • Ein feines Navigationsinstrument könnte nicht schaden. Von Beckmann bis Breker: Die Kunsthalle Bielefeld zeigt Werke aus dem Jahr 1937, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 5. November 2007, S. 40.
  • Wir haben da gerade einen besonders guten van Gogh hereinbekommen. In Kiel und Münster werden gefälschte Bilder gezeigt, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 15. Oktober 2007, S. 35.
  • Kann man Menschen wie Blumentöpfe malen? Das Werk von Henri Fantin-Latour in Lausanne, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 1. September 2007, S. 38.
  • Spiel mit Nähe und Entrückung. Hiroshi Sugimoto in der Kunstsammlung Düsseldorf, in: Tagesanzeiger, 22. August, S. 47.
  • Ausserirdische gibt es, solange jemand sie fotografiert, in: Tages-Anzeiger, 8. November 2006, S. 47.

Entretiens toggler toggler

  • « Distanz, um zu sehen. Fotografie und historische Zeugenschaft. Ein Gespräch », dans Fotogeschichte 166/2022, p. 58–63.
  • « Unwillkürliche Kunstgeschichte. Peter Geimer im Gespräch mit Texte zur Kunst », dans Texte zur Kunst 62/2006, p. 56–71.
  • « Esther Baur und Jürg Schneider im Gespräch mit Peter Geimer », dans Blickfänger. Fotografien in Basel aus zwei Jahrhunderten, dir. par Esther Baur et Jürg Schneider, Bale, Christoph Merian Verlag, 2004.

Voir également, dans la rubrique « Conférences » ci-dessous, une sélection d’enregistrements vidéo de conversations et d’interviews disponibles en ligne.

Traductions toggler toggler

  • Georges Didi-Huberman: Bilder trotz allem, Munich, Fink, 2007.
  • « Michel Frizot: Negative Ikonizität. Das Paradigma der Umkehrung », dans Ordnungen der Sichtbarkeit. Fotografie in Wissenschaft, Kunst und Technologie, dir. par Peter Geimer, Francfort-sur-le-Main, Suhrkamp, 2002, p. 413–433.

Conférences toggler toggler

Sélection d’enregistrements vidéo de conversations et d’interviews disponibles en ligne

 

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Peter Geimer

Prof. Dr. Peter Geimer

Téléphone +33 (0)1 42 60 67 82
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30.01.2026
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DFK hors les murs
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05.02.2026
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Peter Geimer – Mouches. Un portrait