Séminaire organisé par 
Lena Bader (Centre allemand d’histoire de l’art, Paris) 
Anne Lafont (École des hautes études en sciences sociales, Paris)

Ce séminaire – entamé l'année dernière, mais ouvert à toutes et tous, car il n'est pas nécessaire d'avoir suivi le précédent pour s'inscrire à celui qui commencera en novembre 2026 - poursuit la réflexion sur des objets que l’on peut qualifier de transculturels. Sont transculturels, du point de vue adopté dans ce cadre de travail, les objets conçus à partir de matériaux et de savoir-faire culturels divers, qui s’affirment comme autant de traces de phénomènes historiques de rencontres, de contacts, de commerce, voire de processus coloniaux ou de dynamiques impériales. Sont également transculturels, dans notre perspective, les objets dont les carrières (Salvatore Settis) ou les vies (Arjun Appadurai et Igor Kopytoff) sont transrégionales. Celles-ci s’avèrent autant de couches signifiantes se stratifiant sur l’objet, au point, chemin faisant, de le reconfigurer. Les études matérielles, les approches postcoloniales, l’histoire des circulations et des provenances viennent ici abonder le travail de l’histoire de l’art, qui se donne pour horizon de comprendre la spécificité matérielle, esthétique, et fonctionnelle de ces objets, que ce soient des œuvres d’art ou des images, des objets usuels ou des objets décoratifs. Interroger ces créations en tant qu'objets transculturels permet de revenir sur les possibilités d'une esthétique de la différence (Viktoria Schmidt-Linsenhoff). Il s'agit de valoriser la complexité et la multiplicité des pratiques culturelles, en dépit des prises idéologiques qui tentent parfois de les contenir, afin de comprendre comment ces objets font lien. Questionner la portée des concepts d'identité culturelle dans la production, la réception et l'interprétation des œuvres d'art permet de comprendre aussi comment ces concepts sont mis à l'épreuve et incarnés par les objets eux-mêmes.

Le séminaire entend travailler à la constitution d’un corpus historiographique efficace dans l’étude des objets transculturels, et, à l’étude de cas emblématiques de ce phénomène. Il est attendu des étudiants et des étudiantes un investissement de lecture et, au cours du séminaire : l’identification d’un objet spécifique (toutes périodes historiques, tous contextes culturels et géographiques bienvenus) qui ancrera la recherche individuelle.

La participation est ouverte à toutes et tous, merci de vous inscrire préalablement sur la
plateforme suivante : https://participations.ehess.fr/demandes/__nouvelle__?seminaire=215 
Ceci vous permettra également d’avoir accès aux readers.

Plus d’informations : https://enseignements.ehess.fr/2026-2027/ue/215 

Programme

• Séance 1 : 13 novembre 2026
  Introduction par Lena Bader et Anne Lafont 
• Séance 2 : 20 novembre 2026
  Invité : Joshua Cohen
  Situer l’art moderne africain. Ivorian Schools (at the limits) of Modernism
• Séance 3 : 11 décembre 2026
  Anne Lafont
  Les boutons de Toussaint Louverture… ou l’art de l’Atlantique noir
• Séance 4 : 8 janvier 2027
  Lena Bader - Ce que les flèches ne montrent pas : Fernando Ortiz et la transculturation
• Séance 5 : 15 janvier 2027
  Anne Lafont - John Barbot et les cultures visuelles de la Guinée ancienne
• Séance 6 : 22 janvier 2027
  Lena Bader - Une racine en mouvement : le manioc entre cosmopolitisme et nativisme
• Séance 7 : 9 janvier 2027
  Invitée : Kate Keohane
• Séance 8 : 5 février 2027
  Présentations des étudiant.e.s

Le programme détaillé avec les lectures pour chaque séance sera publié prochainement. 

Lieu, dates et horaires du séminaire

Centre allemand d’histoire de l’art
45 rue des Petits-Champs, 75001 Paris

Séances hebdomadaires, les vendredis de 14:30 à 17:30
1^er semestre, du 13 novembre 2026 au 5 février 2027
Nombre de séances : 8